裡，狠狠“打”中女孩的臉，接著就是一個男人的身影，他轉過頭，對著鏡頭這邊，斯文的面龐上面帶著異樣的兇狠，“這是不接受我追求的懲罰！”

說完，他拿出一把桌布刀，盯住女孩的咽喉……

“Cut！”墨菲喊了停，朝福特車的駕駛位打了個響指，對駕車的傑西卡查斯坦說道，“換到右前方拍攝，我要多拍幾條。”

第四十九章拳頭、血漿和女人

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這裡拍攝的戲其實難度並不大，既不需要深度挖掘，也不用追求內涵，更不用演員大飆演技，最重要的是表現暴力、血腥和殘忍……

即便如此，墨菲拍攝起來也不放鬆，不但上午換了四個角度拍攝，用過午飯後更是拍攝了接近一下午的時間，在黑白膠片只剩下一盤的時候，他給了演員一次長休息，等休息結束後繼續拍攝。

他自己卻沒有休息，坐在車上反覆觀看已經拍攝的鏡頭，以便找出任何可以完善的地方。

這段只有幾分鐘的開場戲，墨菲無比的重視。

對於任何電影來說，開場鏡頭就好像開啟光影世界大門的鑰匙，引領觀眾開啟電影之旅。

可以說，一部電影能否在一瞬間抓住觀眾的眼球，和觀眾產生良好的化學反應，開場鏡頭扮演著重要的角色，因而對於導演和製作人員來說，開長鏡頭必然經過深思熟慮，有時候它可以是整個電影故事的開端，有時候它也可以是整個電影故事的末尾，啟承轉折，柳暗花明。

墨菲計劃中的電影開場很簡單，上來就點明主題，交待出傑夫這個男主角的真實一面，這確實很殘酷，但能讓人不自覺聯想這樣的人會繼續犯罪嗎？會有什麼樣的下場？

無論是他繼續虐殺其他女孩，還是有人找他復仇，都是很好的噱頭，都能吸引一批觀眾看下去。

“結合劇本的結尾，”

比爾羅西斯和那個叫做麥克的經紀人依然站在上午的灌木叢邊，前者跟後者說道，“他使用的是典型的首尾呼應式開場鏡頭手法。”

“最簡單粗暴的開場鏡頭手法。”

經過一下午的實地觀察，麥克顯然比上午認真了許多，“卻也是新人導演失手機率最低的方式。”

他看著遠處的墨菲，“很聰明的一個人，對自身有著非常清醒的認識。”

在比爾羅西斯眼裡，這樣的鏡頭手法在新人導演的運用中也更容易成功，電影史上經典的首尾呼應電影也數不勝數。

麥克忽然轉頭問道，“你對他很感興趣？”

比爾羅西斯也不否認，直接說道，“以我們在公司中的地位，根本不可能拿到優質的客戶資源，像朱利安費羅斯這種等級的演員，已經是我們的極限了，我們想要爬上去，只能在培養新人方面想辦法。”

“你認為他可以？”麥克好奇的問道。

“這種事誰能保證。”比爾羅西斯搖了搖頭，“我只是認為他有些潛力。”

麥克明白他的意思，像這樣的新人，他們這些地位一般的經紀人每年都會簽下幾個，這些人能出人頭地，他們作為挖掘者自然水漲船高，如果不能的話，也基本沒什麼損失。

“而且他是個導演。”比爾羅西斯特意強調了一句。

成功導演比起幕前的明星演員看上去要黯淡太多，實際情況卻恰恰相反。

跟著導演走，是電影圈的普世價值觀，縱觀一百多年的電影史，真正的電影領騎手都是導演，沒有諸如詹姆斯卡梅隆、史蒂文斯皮爾伯格、喬治盧卡斯這般偉大的導演，就沒有今天走入黃金時代的世界電影。

“確實，導演是整個電影工業的主宰工種，”作為朋友，麥克提醒了一句，“但每年有千千萬萬的電影從業者夢想成為導演，成功者