但由於種種原因，大家文化生活豐富了，欣賞水平也高了，主流相聲作品很難給人眼睛一亮的感覺，因為成名成家的人對第一線的生活已經出現了距離，生活圈子受到了侷限，這些又是無奈的現狀。這個時候冒出了郭德綱，他的喝彩來自民間，並引起了媒體的關注。

在姜昆等人看來，郭德剛的相聲應該定位為廟會文化的層次，帶有大量的生活原生態的成分，民俗性、鄉土氣很強，而現代人基本都生活在富足社會，他們有些是帶有優越感的，窺探小人物的尷尬和秘密，叫做“求新獵奇”，所以他有一種天然的吸引力，能夠滿足一定時期，一些群體，特別是對於第一線生活缺乏瞭解的人群的需要。

主流相聲界同時也承認，郭德綱的“走紅”對相聲而言是件好事情。他和他的“德雲社”常年堅持為老百姓演出，低價經營以吸引和培養自己的觀眾，贏得社會的某種承認，相聲界應該為此感到高興。

如今，相聲迴歸劇場，長期以來堅持“為老百姓創作、為老百姓演出、讓老百姓滿意”的方向，堅持低票價，面向基層廣大人民群眾，得到了社會的肯定、媒體的讚揚，成為了表率。以郭德綱為代表的“德雲社”，以他們對相聲藝術的鐘愛、對廣大人民群眾的熱愛，“十年磨一劍”，堅守小劇場，注重傳統和創新的結合，注意培養中國相聲新的觀眾層，得到了社會關注以及媒體的大力支援。相聲藝術生存、發展和創新的問題都得到了空前的關注，這一點對於曲藝界來說是難得的機遇。天津20多個曲藝小劇場天天觀眾爆滿，有時還需要在茶館門口加座。在謙祥益、名流、天樂、明月、金福瑞等小劇場，天津觀眾花五、六元錢就可以邊品茶，邊欣賞長達三個小時以上的鼓曲、相聲演出。在這些小劇場裡，往往是臺上演員演唱，臺下觀眾擊節而和，劇場裡一片其樂融融。這些都說明相聲是老百姓喜聞樂見的藝術形式，中國的曲藝藝術不能離開中國老百姓的需要，不能遠離我們的衣食父母。

但是，並不是只有迴歸劇場才是相聲目前發展的唯一方式，相聲要發展，但不能盲目創新。首先，“說學逗唱”的美學規範不能丟，“包袱”是手段，不只是目的；給人健康向上的精神愉悅和思想啟迪的價值追求不能丟，面對前輩大師早已揚棄卻又不時沉渣泛起的“髒哏”、“臭哏”、“倫理哏”和“生理缺陷哏”，相聲藝術家們不能含糊遷就，相聲真正感人的是美學力量，並非為笑而笑的媚俗迎合，而是形式活潑但思想嚴肅、語言輕鬆而立意深沉的審美探求與智慧運作。相聲界的從業人員必須明白並堅持這些正確的藝術觀念和審美標準。

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中國相聲的百年傳承（4）

演員方面要提高自己的文化修養，要像侯寶林、馬季這樣不斷提高文化品位，用文化的眼光和素質使用幽默的武器，用智慧的思索看待今天的生活，評析社會方方面面。而出版和演出公司、媒體也要愛護相聲，有社會責任感，建立批評理念和批評道德，這樣才是對相聲本身最好的愛護。

傳統相聲今昔演變

大部分傳統相聲從作者身份來看，共分兩種：一種是清代貴族子弟，在內部曲藝晚會上（最初稱“全堂八角鼓”）演出的“逗哏”，如《對春聯》、《打燈謎》、《酒令》、《解字意》、《批三國》等，表演相聲，他們自稱“清客串”，轉業成藝人後，人們稱他們是“清門兒的”，以“文哏”取勝。另一種是撂地藝人創作的，比較通俗活潑，有“閉哏”、“唱哏”、“打哏”等等，不足之處是比較粗野，人們稱他們是“渾門兒的”。到了清末，兩門合流以後，就演變成對口相聲了。

《文章會》屬於“文哏”，產生於清末，從字裡行間可以看出這是讀過《四書》、《五經》的貴族子弟“下海”成為相聲藝人後的創作。整個段