我們從小受到的教育是物質為第一性，但有時精神的確佔有主導地位。否則，我們談到運動員時只說說肌肉密度和葡萄糖就行了，只是那時我們也沒必要談及世界冠軍的問題。一部好的影視作品能夠帶來許多商機，從音樂到小的禮品，服裝師為男女主人公所設計的新潮款式，甚至自行創造的小道具，所有這些都可以作為影片發行的一部分。然而，我們沒有信心去開發，讓影視副產品市場脫離其它市場而獨立行走，步履蹣跚也就不可避免了。

影視不是單一的產品，它是一個綜合的產業。我們的影人也注意到了這個問題，但為什麼遲遲不見動手呢，明明餓得發慌，卻看著蛋糕，不知如何下口，好歹也需嘗一下吧，那麼就應該拿出點勇氣來。若能擁有這樣的市場，那麼發行就根本不是問題。當然，前提是影視作品的質量來不得半點含糊。

六、　補遺中的預言

筆者僅是一個門外漢，大言不慚地談了些看法，對與不對姑且不論，只是希望別再疲勞過眼睛後還要打著止也止不住的嗝，畢竟那種不尷不尬的感受不是很舒服。

中國入關後，將每年有二十部美國大片湧進中國市場，這並非是狼來了，而是中國本地就沒有老虎，不知中國的影人們是否也想換個活法！

最後要說，再見，二十世紀！

韓兮

2000年於小西天書　包　網　txt小說上傳分享

編劇，罷公將是靈感的源泉

內容提要：

好萊塢編劇們又*了，這對於中國人來說是極其可笑的事情，但我們是否意識到我們的可悲呢？故事是電影產業的前提之一，這個已經被共識的真理卻往往在實踐或操作中被踐踏。編劇雖然只是一個行當，但這個行當卻並不是每一個人都能做得了的，於是，我們從銀幕上便看到了這些編劇們的苦惱

評述：

近幾年，對中國電影最常規的評價是“沒有故事”或“不會講故事”。這兩者還是有一定區別的，“沒有故事”指電影根本就沒有一個良好的切入點，或者特指那些頗具現實主義風格的淡化情節的影片，前者顯然不符合商業片性質，而後者則多少有點賣弄藝術的嫌疑。而“不會講故事”這就直接關係到導演對影片的把握，哪裡沒有交代明白等等。但無論是哪一種情況，觀眾都會想到幕後的那名編劇，他到底在做什麼，寫的又是什麼玩藝？

的確，編劇不好當，尤其現代全球的影視行業都把編劇放在一個雞肋的位置時，試想誰會為雞肋付出大價錢呢，於是美國編劇工會的*也是在所難免的。但筆者一直認為編劇這個行業在真正的電影產業中其地位絕對不能忽視的，理由很簡單，因為他們的存在是一部電影誕生的前提之一。劇本，被稱作一劇之本，於是馬克·達蒙憑藉著一個劇本闖下了今天的地位，他的成功可以說是許多真正編劇羨慕不已的，但好萊塢傳奇並不是隨處可見的。

《無人知曉》是一部並不太有名的電影，它講述了一個電影學校畢業的女孩推銷自己劇本的故事。拿著一個劇本，四處尋找投資是影視界裡經常有的事情，而這個名叫薩拉的女孩也遇到了絕大多數年輕編劇所遇到的遭遇，四處碰壁，不是說她劇本平淡就是說情節太繁瑣。年輕的編劇都有一種堅持的衝動，這些批評顯然無法改變她的想法，她堅持故事的真實，不願改動劇本，其結果自然可想而知了。這是一個極其典型的年輕編劇的故事，在影視商業性的大背景下，劇本僅僅依靠真實是不可能成功的。

寫劇本是一件很困難的事情，所有年青編劇都渴望寫出一個一夜成名的劇本，但事實上這種奇蹟幾乎是不可能的，於是便需要變通。可是有些編劇的變通根本不注重劇本本身的質量，而是在其它方面做出努力，例如在斯派克·李所執導的《