常典型的流行搖滾歌曲,我們的評判無法放在單純的演唱上面,必須結合歌手對於這首歌曲搖滾核心的理解來做綜合性的評判。這樣一來。諸學文選手的演唱得分立刻就掉到最下面的層次了。”
“我把歌詞再給大家念一下,大家都來想一想這首歌曲到底是想表達什麼。”
“忍者最痛的傷……只不過你的心意始終令我感到迷惑。”
“以上這就是《最後的輝煌》的歌詞,極其出色的一首歌詞,極具內涵的一首歌詞。”
“那麼這首歌詞想要表達的究竟是什麼呢?我們並不需要做什麼歌詞分析,而是要透過歌詞的字面表象來抓住它真正想要表達的內涵核心,按照我的理解那就是執著與堅強。這是透過歌詞我們能夠清晰感受到的東西,這,就是這首歌曲的搖滾核心。”
“剛才大家已經聽過了李亞銘的原唱,我們可以發現無論是歌詞還是旋律,包括它的配器都是基於這個核心來構建的,李亞銘的演唱同樣也是如此。”
“那麼其他歌手在演唱的時候,同樣必須將這個核心清晰的表達出來。可以選擇不同的方式,可以有不同的處理,但是這個核心是不能發生變化的。這。就是搖滾歌曲演唱必須遵守的真實性,歌手的任何演唱技巧和歌曲處理都要在這個核心上面才有效果,否則,那就是違背了這首歌曲的基調。”
“這,才是真正的搖滾演唱。”
“現在,我們來看一看諸學文選手是如何演唱這首歌曲的,我們來看一看他的演唱是不是建立在這樣的核心之上。”
倪俊的分析逐步深ru,條分縷析。
觀眾們全都集中起了精神。仔細的聆聽著倪俊的詳盡分析。
舞臺上,諸學文的臉色一點一點變得難看起來。握著話筒的手指用盡了力氣。他不知道自己還有沒有機會,他真的想大聲喝止倪俊的繼續分析。
越往深處分析,諸學文的敗退就越是一個必然的結果。
“其實在前面兩段演唱的時候,我對諸學文的印象還是很好的,因為他的演唱找準了這首歌曲的脈絡,唱的就是那個意思。”
安靜的演播大廳裡。只有倪俊的聲音繼續迴盪著。
“但是從b段開始,諸學文的演唱就走上了另外的一條路子,跟這首歌曲想要表達的主題漸行漸遠。不過在最後一段副歌演唱之前,這樣的一點變化還在我們能夠忍受的範圍之內,但是這個時候他的分數已經不可避免會被調低一點。對我來說。大概在90分上下。”
“真正讓我們幾位評委完全不能忍受的就是c段副歌的演唱。大家可能都沒注意,在這之前,我們的樂隊已經在用加長的吉他solo引導諸學文選手,希望他能迴歸到原來的路子上面。如果諸學文能夠跟隨著吉他solo的指引回到原路,那麼這首歌曲的演唱還是能得到高分的,但是他並沒有跟隨吉他的指引回到原路,而是變本加厲越走越遠。”
“大家回想一下諸學文選手最後一段演唱,是不是覺得非常帶勁兒非常酣暢淋漓?但是這樣歇斯底里一般發洩似的演唱真的符合這首歌曲所要表達的內容嗎?”
“絕不符合!”
“堅強與執著跟歇斯底里的發洩是背道而馳的,一個是屬於瘋狂的範疇,一個則強調內心的強大,這就是諸學文選手的演唱仔細聽下來總有一絲不協和的原因所在。只是在現場演唱的時候,他的那種瘋狂非常具有煽動力,這就是他的演唱獲得大家好評的原因所在,要知道瘋狂這種力量是很容易感染別人的。不過靜下心來之後,那一絲不協和立刻就會讓大家清楚的感覺出來,這也就是剛才我問大家是不是聽出來什麼。大家也都是很有鑑賞能力的,旋律也好歌詞也好包括配器在內都跟他唱出來的感覺和味道融不到一起,那又怎麼能讓人感覺協和