能拿到3…4億美金的純收入就不錯了，再除去拍攝費用等一切的費用開支，能有1億美金的純利潤也就是非常的讓人慶幸。

但收入的大頭並不是在票房本身上面，一切的周邊產品和DVD、藍光影碟的收入，基本上可以達到電影票房的2…3倍，這部分的利潤可就高得很了，除去所有的開支，迪斯尼起碼能收入6…8億美金。

雖說這部分收入是未來兩三年才能完成的，但細水長流的利潤收入，可是誰都不會拒絕的啊。

進入了3D和IMAX的電影全球化時代，進入了電影深度開發的時代，就再也不可能像是80年代初那樣，日本世嘉公司一年的收入就能超過所有好萊塢電影公司的總和的了！

想起了3D和IMAX的電影，蕭奇就想起了國外的特效製作公司，如果沒有他們在技術方面的努力。就算拍攝出3D和IMAX的電影，觀眾們其實也不會買賬的吧？

事實上。在美國，3D電影並不是在《阿凡達》才開始的，早在19世紀，3D技術就被髮明瞭出來，而好萊塢在50年代、80年代兩個時期，都有一陣紅火的3D電影熱潮。

但問題是3D電影本身並沒有太大的優勢。只有加上特效的震撼場面，3D才會更加的吸引人——比如說《侏羅紀公園》這樣的電影，加上了3D和IMAX，那才是能真正的長久紅火。

華國是沒有機械電影文化的，比如美國的英雄電影、變形金剛等等。在華國都沒有流行過，或者說是不能成為主流。

我們這裡最流行的還是武俠和仙俠，這樣的才符合華國人的審美觀。

只不過現在，武俠和仙俠早就已經落寞了，被好萊塢的特效大片打得落花流水。

但許多人都滅有想到，這些武俠和仙俠，同樣也是可以透過3D和IMAX技術，把描繪的熱鬧打鬥場面給反應出來，從而獲得上佳的觀影效果，從而再次火爆起來。

可是呢，這樣的一個工作，並不是一朝一夕能完成的，前期的決虧損、不斷的失敗，都是很自然的事情，需要耐心和毅力，才能破繭重生。

然而很遺憾的是，華國的電影人們，犯了和香港電影人一樣的毛病，那就是目光短淺、急於求成、毫無耐心。

即使是在未來幾年內，毫無新意、毫無心意的電影仍舊是充斥著大銀幕，即使是稍微有閃光的地方，那也僅僅是劇情片和喜劇片出彩而已，根本就看不出華國電影的未來在哪裡。

當然並不是說，華國電影就非要學習美國，做那種特效的大場面，但你連自己的道路都不去嘗試，不去做，又怎麼能奢望獲得成功？

這一點上面，蕭奇倒是欣賞徐客，從一二十年前的蜀山奇俠傳到現在，他一直是華國電影行業裡面特效化的先行者、探索者，就算是北上之後，他也嘗試著把3D和特效融入到自己的電影之中。

雖說不一定是能成功了，但他的這種積極探索的精神，還是值得讚揚的。

如果香港影壇多一些像是徐客這樣的人，保準不會像現在一樣的悽慘。

嗯，舉個例子吧。

到了2010年之後，香港最大的原先百老匯院線，僅僅只有11家的電影院，50多塊銀幕。

這和八。九十年代叱詫風雲的幾大院線相比，是何等的落差？

華國有著最寬闊的市場，當然不可能落得和香港一樣的下場，但以後的趨勢，卻是好萊塢電影要佔據華國60％以上的票房，而本土票房只剩下40％！

這還是有進口片數量限制和國產電影保護月的結果，如果敞開了讓美國電影衝進來，華國電影能有20％的票房，都該偷笑了。

橫掃世界這個霸氣的詞用在好萊塢，可不是開玩笑啊！

想是這麼