看，工藝得到了更大的發展。宮廷內的御用監（皇家廠坊）設有製作景泰藍的作坊（《日下舊聞考》）。這個時期制胎水平已達到了相當的高度。胎型有方有圓，並向實用方面轉化。除了瓶、盤、碗、盒、燻、爐、鼎之外，還有花，花盆、面盆、炭盆、燈、蠟臺、樽、壺等器物，有龍戲珠、夔龍夔鳳等寓意吉祥的題材，有云鶴、火焰等表現道教、佛教內容的題材。大明蓮的紋樣也日趨豐滿，枝蔓形狀活潑有層次，釉色也出現了葡萄紫（紫晶色）、翠藍（天藍、寶藍的中間色）和紫紅（玫瑰色）新色，這個時期的釉色具有內涵的亮度和純度，放射出寶石的光芒。在以後任何時期也沒有達到這種水平。在裝飾手法上，非常重視金工的處理。器物的頂、蓋、耳、足邊線等部位，多有鏨活裝飾。朱家縉先生說這個時期的制？；掐絲；整齊；磨光；細潤；鍍金；勻實〃，〃是在宣德時代基礎上的又一步提高。〃（《文物》1960年第一期）。；

明代景泰藍的造型大都為器皿，多數為歷代陶瓷及青銅器的傳統造型。其裝飾紋樣以大明蓮為主，也有少數串聯花卉和青銅器紋樣變形的裝飾，其色彩以二藍（湖藍）為主色調，配以少量紅、白、綠、黃等色。色調統一、講究、裝飾得體，裝飾銅活造型優美，粗細結合，重點突出。景泰藍工藝成熟朝，以其絢麗多彩、富有民族氣息的藝術風格而聞名於世。

清代

清代是掐絲琺琅工藝發展的又一期。由於社會的安定與經濟的繁榮，皇宮養心殿設立御用工廠，稱為“造辦處〃。三十年（1691）〃造辦處〃的御用工匠多至幾百人。康熙三十二年（1693），設〃作〃來製造各種御用器物。琺琅作也是其中之一。但這個時期的製作水平較之明朝無大發展。到了時期（1736～1796）景泰藍與雕漆、金漆鑲嵌等行業，得到了空前的發展。乾隆四年，從廣州招來琺琅藝人梁紹文，邀揚州藝人王世雄進宮製作琺琅器。這一時期，景泰藍製品在皇宮內處處可見。小到床上使用的帳鉤，大到屏風，甚至高與樓齊的佛塔（故宮珍寶館乾隆花園內，承德外八廟小布拉宮內的大殿都有陳設），以及日用品，桌椅、床榻、酒具、硯、匣、筆架、建築裝飾、宗教用品等等，無所不備。

這個時期所採用的物質材料分上、中、下三等，上等者金胎金絲，中等者銀胎銀絲，下等者銅胎銅絲〃（《北平琺琅工業近況》1928年）。花紋的內容也比明代更為廣泛。花鳥蟲草圖案更加生動多姿，龍鳳圖案越顯剛柔相濟，大明蓮也演變成精美細秀的勾子蓮，並出現了利用歷代文人名畫掐制的作品。這時已開始使用手搖壓絲機，使絲工技藝達到了空前的勻稱精美。釉料不僅出現了粉紅、銀黃和黑等顏色，而且粉碎技術也有了很大提高。釉料研磨的加細，對點潤技術的提高和作品的表現力起了很大作用，產品的砂眼也大大減少。這時的製品不僅繼承發展了明代景泰藍豪華、古典、雅緻的民族風格，而且鍍金技術遠遠勝過明代，鍍金厚重。從儲存的器物看，至今仍光彩照人，越？；圓潤結實，金光燦爛〃。可以說，乾隆時期是清代掐絲琺琅的鼎盛時期。景泰藍與漆器、木器等其他工藝的結合，也是始於乾隆年間。初期，景泰藍基本上保持了乾隆時期的風貌，但已開始衰落，一直到道光時期（1821～1851），遺存的作品數量很少。

1840年鴉片戰爭爆發後，具有鮮明民族風格的銅胎掐絲琺琅製品曾一度受到西方人的青睞，琺琅工藝有了稍許的恢復和發展？“咸豐年間，有德興成、全興成、天瑞堂等數家，精心研究琺琅一業，始又漸盛〃（《北平琺琅工業近況》；《經濟半月刊》1928年7月）。光緒二十六