完美的設計。

旁邊的聲音說道：“誰能告訴我，為什麼他在那爬了六個小時，不對，是八個小時，竟然那兩人沒發現他是活人，他不呼吸的嗎？呼吸沒有起伏的嗎？”

“沒人會注意他，而且刻意降低呼吸頻率，有所控制的話，是可以控制身體起伏的。記得五年前的電影別墅中，有過介紹。”強尼解釋說道。

“原來如此。這個兇手好厲害，**，打死也沒想到，他竟然在現場偽裝。”

“是啊，誰能想到他竟然是屍體呢？”強尼感嘆道。

此時，不光是強尼，凡是看完《電鋸驚魂》首映零點場的，全都感嘆不已。

雖然才一部，但他們都彷彿看到了一位可以載入史冊的“兇手”誕生，絕對會成為經典的“兇手”，他們以cult電影發燒友的身份保證。

與此同時，某電影院內，角落裡，威廉路易斯臉色煞白的看著《電鋸驚魂》片尾字幕。

第八百二十六章　路易斯未雨綢繆（求月票~）

第八百二十六章路易斯未雨綢繆

路易斯不是其他的觀眾，他是一個導演，更是一位知名導演，最重要的，他是一位知名的cult電影導演，一位知名的恐怖片導演。

他是業內人，所以他懂這部電影。

在沒看到《電鋸驚魂》全片的時候，只看了三十分鐘試映版本，他已經感覺出來，江夏的這部《電鋸驚魂》不簡單，但沒想到看完之後，竟然是如此的不簡單。

就連路易斯也不得不承認，在片尾江夏站起來之前，他根本沒想到，真正的兇手竟然不是他之前所認為的辛普，而是躺在地上，之前只有一個鏡頭的“約翰江”。

所以，他也不得不承認，這部電影，雖然因為成本和製作時間問題上，顯得有些粗糙，可到底憑藉精彩的創意和不斷反轉的劇情，直接把這部電影拔高了至少兩個檔次，從一部過得去的恐怖片，直接拔高到了經典恐怖片的地步。

沒錯，是經典。

路易斯承認，這部電影，這部《電鋸驚魂》就是經典，拋開製作外，光靠那麼一個“拼圖殺人狂”那個“豎鋸”，就足以證明這部電影是經典。

在看完這部電影的第一時間，路易斯對比了自己過往拍過的所有電影，竟然駭然的發現，自己所有的恐怖片，所有的cult電影，竟然沒有任何一部比這部電影更好，沒有能比得上“豎鋸”的兇手。

整部電影，在江夏的拍攝下，所有人都在以受害者的視角來觀察一切，來體會一切，來感受那種緊張壓抑的壓迫感，那種驚慌失措的恐懼感，那種足以把人逼瘋的感覺，與獅門影業的恐怖片核心內涵不謀而合。

路易斯有理由相信，江夏絕對是獅門影業的觀眾，不然不可能拍出這樣符合獅門影業核心的恐怖片。

除了節奏，路易斯還發現，江夏整個電影的表現手法，完全不同於現在的恐怖片。

血腥恐怖片，在七十年代很流行，那時候是北美恐怖片的黃金時代。當然除了血腥恐怖片，還有一些其他的恐怖片也很流行。

自打八十年代後，北美的流行趨勢改變，恐怖片不再流行，直到進入新千年後，路易斯崛起，靠著一部恐怖片，帶來超高的票房，重新把恐怖片引入到了大家的視線中來。自打那之後，恐怖片才重回大家的視線中來。

不過，路易斯的恐怖片，並不是傳統的血腥恐怖片，而是貼近的島國那種心理壓抑的恐怖片。他的恐怖片，是以鬼神為主，為恐怖來源。

受他的的影響，近些年恐怖片的關注度有所提升，卻也沒達到多高的地步，而且還是以鬼神片為主，真正人為的犯罪恐怖片，少之又少。

江夏的這種人為製造的犯罪驚悚片，很少見。