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“啊？”劉振偉立刻傻眼了，蕭然的要求未免高得離譜了，他絕不認為自己能幹得了：“老闆，這樣會不會難度太大了？”

“難度太大了？”蕭然一怔，他不覺得難度很大。可是當他仔細考慮了一下，就發現這的確是一件非常艱難的事。

娛樂性和藝術性是每一個導演都在追求的一個顛峰。可是，卻鮮有人能夠做得到。毫不誇張的說，能夠經常做到這一點的，就已經是絕對的大師級人物了，而且是公認的大師。

就好象俗話說的，魚與熊掌不可兼得。娛樂性和藝術性在理論上來說的確沒有衝突的地方，可是實際操作起來絕對是一件難於登天的事。就好象一部純情愛情片裡，如果摻進喜劇成分，味道變質的機會起碼在百分之九十九以上，最有可能出現的情況就是變成四不象。

其中一個典型的例子便是《飛俠小白龍》，那片子的導演是誠心要拍一部動人的愛情片的。在木屋一段的戲便是全片的精華，可糟糕的是，片中運用了大量異常惡搞胡鬧的喜劇，這就讓影片淪為一部大爛片，縱然有無比動人的精華情節，還是無法阻止這個悲慘的命運。

難道真的沒有折衷的辦法？答案是沒有，起碼對於目前導演經驗幾乎沒有的劉振偉來說，這就是不可能完成的任務，除非找徐可來導演。徐可是目前唯一勉強能夠掌握到少許的導演，可依然娛樂性十足，幾乎做不到真正的平衡。

能將藝術和商業都做到了一個真正平衡的影片微乎其微，做了兩次導演的蕭然漸漸懂得這個職務的艱苦，在他現在看來，或許港片裡最接近真正平衡的影片之一絕對有《大支佬》。

這部影片能夠將動作、愛情以及喜劇還有宗教以及奇幻各種元素都處理得極好，融為一體，製造出既富含娛樂性又絕對不乏藝術性的效果，蕭然便將這片子的導演杜齊峰和韋佳輝佩服到死了。可惜，這是這兩位強人近二十年後的作品了。

“既然這樣……”思索了一下，蕭然便清楚這是沒可能達到的，為了捧紅星仔，他只得做出了無奈的選擇：“我們就選擇喜劇，記住，要多好笑就多好笑。等你完成後，再給我看看。至於你這個主題是很棒的，下次若有賭片，我們可以選擇套進去。”

劉振偉都很無奈，可這是他最佩服的編劇提出來的建議，他不能不接受。見到他鬱郁的神色，蕭然頓時啞然失笑，他倒是忽略了劉振偉的情緒。於是，他試圖安慰：“老劉，我想告訴你一件事，寫本子本來就是要在要求範圍內來進行創作，就是你自己都會給出要求的。”

“最重要的是，做編劇不是一樣要寫正劇才能證明自己的。”蕭然淡淡一笑，能寫出真正搞笑的橋段的人才是高手：“無論是做喜劇，還是做別的，只要能做到一個高度，那一樣是一種能力的象徵。”

“謝謝指點，我想我明白了！”劉振偉心裡的不快猶如被大風颳去了似的，只剩下得到蕭然指點的開心。其實他寫的這個劇本本來就是在受了蕭然寫的《賭神》的巨大影響，所以才努力寫成了嚴肅的正劇。他甚至想在拍攝時採用蕭然拍《賭神》時的那種膠片來拍，以便製造同樣的沉凝效果。

接下來的時間裡，蕭然便同劉振偉就導演的問題閒談了好一陣子。於是，在悄然無息之間，蕭然將劉振偉擅長的創作理念和相對概念化的導演手法（因為不是在實際操作，當然是很概念的）都學到不少。

這就是蕭然要乾的，他可以不跟佔叔學音樂，可以不學攝影，可是他是導演，必須得完善自己的技巧。在沒有自己的風格之前，這個導演就很難算得上的一流導演，這是公認的。

蕭然不想不學無術的活一輩子，加