你～～～

“你”字的音頭剛一出口，葉梓立刻發現舞臺上的一切全都回歸了原樣，心中頓時大喜。

真氣同步振盪雖然很好，但是還沒熟練掌握的情況下，耗費的真氣和體力都是巨量的。現在還有一首歌曲沒有演唱，能省一點就稍微省一點吧。至少，真氣的耗費可以節省一點下來。

氣息一鬆，他將因為話筒音量恢復而顯得稍稍過頭的演唱音量立即控制下來，讓聲音的顫動停止，依靠迴歸原樣的長混響將尾音遠遠的甩了出去。

音響系統已經恢復，但是葉梓仍然將真氣同步振盪保留了下來，只是在真氣量上做了一定的調整。這樣的演唱方式帶來的效果要遠遠好於以往，葉梓沒有理由就此不用。

相反，今後他將著重練習這一種嶄新的演唱技巧，讓它完全融入自己的演唱當中。

樂池裡。

葉梓的第一個“你”字一出，坐到一架三角鋼琴邊上的鍵盤手立刻在一個琴鍵上輕輕按了一下，隨即轉過身來，向樂隊的其他成員微微點頭示意。

這是調性正確的暗示。

這時，葉梓第二首歌曲的演唱，開始了。

你～～～

知不知道

你知不知道

我等到花兒也謝了～～～

你知不知道

你知不知道

我等到花兒也謝了

整整這一段，葉梓完全是無伴奏的清唱。

在這一段清唱當中，葉梓用多半嗓的聲音控制著進行演唱。沒有太多的刻意處理，只是在每一句的尾字上，著重強調了顫音的運用。葉梓用並不是特別強烈、但是與氣息交融結合在一起的那種輕微抖動的顫音效果，力圖刻畫出一種深ru骨髓的思念感覺。

聲音聽上去是淡淡的，但是尾音久遠而又悠長，撩人懷想。

唱到最後一個“了”字之前，葉梓特意稍稍停頓了一下，看了一眼樂池的方向，隨後便唱了出來。

三角鋼琴同步跟了進來。

調性沒有任何差錯。

嗯，調性概念不錯。

評委席裡，所有的評委都在心裡發出幾乎相同的感嘆。

側幕的張雪友再次苦笑著搖了搖頭。

今晚這次偶然的側幕觀摩，還沒看完就已經給了他好幾次不小的打擊。

他是歌唱方面的大行家，他當然知道在剛才那一首g調的《餓狼傳說》演唱之後，不經過樂隊給音的提示，直接進唱就能找到降a調的調性，這是多麼厲害的音準概念。

絕對音感，說的就是這樣的表現。

如果放到自己身上，張雪友自問很難做得像葉梓現在這樣出色。

這，可是在葉梓唱爆現場之後，又一次狠狠打擊了一下張雪友那“脆弱”的心靈，讓他再次發出了苦笑。

不過這樣一來也令張雪友這位歌神，對葉梓這位新嫩歌手的興趣和好感，再次大增。以至於歌神一邊聽歌一邊開始考慮，是不是趁著對方還未離開香江的時候，找個機會見上一面聊一聊，也許會有一些意外的收穫呢？（未完待續。。）

第一百七十九章　第二首歌（中）

觀眾們的著眼點就不在調性概念上面，他們並不知道這樣的直接進唱有多大難度。他們的興趣集中在這首歌曲本身，以及語言上面。

一首國語歌曲？

也對。

這位葉梓選手本來就是來自華夏內地的申城，雖然他演唱的粵語歌曲完全聽不出內地口音，是地地道道的白話腔調，但是國語肯定是他的第一語言，演唱國語歌曲才是他真正擅長而又拿手的。

不妨好好聽一下這首國語歌曲。從前面這段演唱來看，這應該也是一首好