判斷水上隼人擅長用小場景講故事的田中浩三，很快就見識到了他在大場面上面的能力。闌 前世被炸死的水上隼人，或許是有點斯德哥爾摩綜合症在身上的，拍起電影來越來越喜歡爆炸之類的大場面。 冰天雪地下，喪屍圍城般的絕望；紅色火焰沖天，新幹線應聲而炸...人性、犧牲、戰鬥、逃亡... 水上隼人版本的《函館行》，擁有傳統卻又新穎的特點。 傳統的一點和原版《釜山行》一樣，開頭每處伏筆、還有人性鬥爭選擇之類都是符合一般喪屍片或者災難片劇情走向的，而水上隼人版本的《函館行》繼承了原版的節奏，還新增了更多特效視覺效果，讓它更貼近於真正意義上的大片。 當年《釜山行》大火，除了本身劇情可圈可點、節奏優秀以外，未嘗就沒有天時地利人和的運氣因素在——亞洲缺一災難大片久矣。 過去亞洲作品裡其實也不是沒有災難片，但做到《釜山行》一般優秀的卻少之又少，其中最大的特點就在於電影工業的差距。 2013年的《殭屍世界大戰》來說吧，想到那部電影，那如海一般的喪屍群，真不愧其電影名中有著“世界大戰”幾個字，但三年後上映的《釜山行》，最大的場面無非是最後喪屍群追火車的畫面，那個畫面也不可以說不精良，但拿出來對比卻又遜色於《殭屍世界大戰》了。闌 是特效做不到這一點嗎？不，這應該是是否有一個成熟的電影製作工業的問題。 今生的櫻洲，當然也沒有那麼成熟的電影工業體系，甚至於還輸給前世《釜山行》那會兒的時候，水上隼人也只能靠燒錢來達成自己的目的，這才一次又一次地跟大小姐要追加“億點點”投資。 而這便是《函館行》“新穎”之處。 在場除了幸運被抽中的普通觀眾之外，都是專業的媒體、業內人士，很多人都意識到了這一點，或許水上隼人帶來的，不僅僅是一部視覺效果震撼的電影。 ... 電影結束，觀眾們意猶未盡地看著演職員表，等到螢幕徹底暗下來，發出雷鳴般的掌聲，水上隼人則是帶著主創人員上臺了。 簡單講講“電影好看嗎？”“還想再看嗎？”“大家多多支援。”之類的熱場話題，馬上就進入到了問答環節。闌 “水上君，我們注意到這部電影用了大量的特效和爆炸鏡頭，這在我們櫻洲電影裡是非常少見的，而且想必投資花費也會很高，請問你為什麼要選擇用這樣的方式來呈現這部電影呢？” 水上隼人聞言露出笑容，反問道：“那你覺得這些鏡頭怎麼樣？好看嗎？” “好看。” “震撼嗎？” “震撼。” “那我想要的效果就達到了。”水上隼人滿意地點點頭，又解釋道：“其實這些鏡頭花費確實不少，只要能達成效果，我是不惜代價的，而且你也說了，櫻洲電影少見這樣的型別，如果人人都不拍，那櫻洲電影的工業體系要怎麼成長？” 說著說著，水上隼人就開始長篇大論了起來：“這一次的拍攝和後期製作，其實我們有邀請到好來塢的團隊進行指導，其中對我最大的啟發就是電影工業...”闌 水上隼人“忽悠”人的口才不錯，說著說著，觀眾甚至媒體都覺得，他是推動櫻洲電影成長的大英雄，不惜虧本也要拍攝這樣一部大片，他們有責任讓他不要太虧，這部電影簡直不看不是櫻洲人... 其實水上隼人這些話說“忽悠”也並不完全是“忽悠”，一方面他是想“賣慘”讓觀眾來看電影，另一方面，他也確實從好來塢團隊上面學到了東西，他想過如果現在讓他再拍攝一遍《浪客劍心》，應該不會花費那麼久時間和精力了。 電影為什麼稱為“工業”，就是成體系以後的效率和效果，跟不成體系完全就是“手工”與“流水線”的差距。 “聽到您說好來塢，剛好好來塢在上個月上映了一部《殭屍世界大戰》，雖然目前還未在櫻洲上映，但它也是一部以喪屍和特效著稱的電影，而且大受好評，請問你有信心戰勝這個強大的對手嗎？” 聽到這個問題，水上隼人又拿起來話筒。 《釜山行》被水上