“梅姐，四拍之後進唱。”看見梅姐有點走神，葉梓提醒了一句。

“啊？哦，知道了。”梅姐收拾起自己的疑問和感慨，聽著薩克斯的演奏，準備演唱。

薩克斯一個長音拖過，梅姐開始輕聲唱道。

像一陣細雨灑落我心底

那感覺如此神秘……

咦？這個伴奏唱起來……真的好舒服啊！不，不不不，這樣的感覺都已經不像是在用嗓子歌唱了，更像是湊在耳邊緩緩的傾訴心聲，演唱跟隨著伴奏的推進，就像泉水一樣從心田裡輕輕的流淌出來。

梅姐享受之極的在心底暗暗呻yin了一聲，閉上眼睛，歌聲越發的柔和宛轉。

……

一遍之後，薩克斯改變了前奏時不疾不徐的節奏，旋律拉長變緩，從低到高攀升上去，一個輕巧的迴旋之後再回到低音部分，隨即再次翻到高音部分。幾次這樣的來回往復，極盡薩克斯這種樂器細膩委婉、善於表達內心情感的特點。

又是一個長音之後，不需要葉梓的提醒，梅姐就很自覺的開始了第二遍的演唱。

根據伴奏當中和聲的走向和樂器的暗示找到歌曲進出的地方，這是每一位功底紮實的歌手都能做到的事情，有可能在節拍上面會稍有出入，但是大概的位置是不會搞錯的。

這版編曲在演唱進出的設定上絲毫沒有難度，也沒有像某些歌曲那樣故意設定一些反節拍來加大難度給歌手挖坑，進出的位置都是在歌手感覺最舒服的地方，還有薩克斯和鼓的雙重提示。經過前奏那裡葉梓的提醒之後，如果梅姐在第一段間奏之後還找不到進唱的地方，那才是非常奇怪的事情。

……

整整兩遍的演唱之後，第二次的間奏使用了最簡單的一種形式，那就是由薩克斯來演奏一遍主歌旋律，隨後直接進入副歌的演唱。這樣的間奏編曲方式在六七十年代曾經風靡一時，幾乎每首歌曲都在這麼使用，但是現在已經很少有人這麼來做了。編曲們會覺得這種方式太過落伍，會拉低整首歌曲的“品味”，顯得土氣。

這話說來沒錯，但是音樂上的東西就沒有絕對可言。

就像在這首《你的眼神》當中，經過了前奏、第一遍間奏時兩次不同的變化之後，第二遍間奏再做變化那就會失之繁瑣和刻意，反而是迴歸到最簡單的這種方式，聽上去是那樣的自然與合適，跟歌曲的意境同樣完全符合，當然更不會有任何“土氣”。

運用之妙，存乎一心。

就是這個道理。

……

阿坤按停了裝置。

“史蒂夫，麻煩你稍微再吹一小段，我們還需要再做一點細微的調整。”葉梓透過對講話筒說道。

“ok。”這種時候史蒂夫。戴維森很好說話，薩克斯立刻再次吹響了起來。

“坤哥，高頻這裡還要稍微再弱化一點，我需要那種比較柔和但是又有點飄渺的高音。還有，650hz附近再稍微突出一點，我需要薩克斯中頻的那種質感。”

“對，對對，就是這種感覺。”

“對了坤哥，您給薩克斯多加一點延遲試一下，有些地方我需要使用很大的延遲效果。”

“好，再多一點，還要再給一點，混響也稍微再多加一點……好，坤哥，先就這樣，做後期的時候我們再來細調。”

葉梓把自己的一些細節要求告訴阿坤，阿坤隨即做出了反應，薩克斯的音色一點一點接近葉梓心中的目標。

葉梓非常滿意。

“史蒂夫，耳機裡伴奏的音量夠不夠？薩克斯的音量呢？”葉梓拿起對講話筒，問道。

“音量ok，就是薩克斯的聲音幹了一點，耳機裡聽起來不太舒服，這會影響我的發揮。剛才加了一點好多