，繼續搭制新景。這種作法似乎已顯落伍。它的姐妹篇《郵差》重複走這條路，搭建了號稱世界電影史上最大的人工外景——廢礦場。但它絲毫未給觀眾以神奇感，甚至沒有什麼印象。《郵差》也以票房慘敗而告終。這說明，科幻片自有其規律，巨資也要用對地方才是。

1999年出現的《矩陣》（通常翻譯成《駭客帝國》）給二十世紀的科幻電影留下了一個出色的結尾。在這部電影裡，技術和電影語言運用高度結合於一體。舉個例子：在第二集中，有一個高速公路上的追逐場面。莫菲斯站在集裝箱頂上，黑衣密探跳下來，兩個人隔一段距離對持，蓄勢待發，然後交手。這個蓄勢待發的過程，主要是給觀眾一個情緒準備，在傳統格鬥電影裡很常見。但在此處，導演讓鏡頭圍繞著他們，三百六十度由遠到近轉了一圈。靜的人和動的鏡頭結合在一起，將“蓄勢待發”這個過程在銀幕上提高了一個層次。而這個旋轉鏡頭又是在高速公路背景上拍攝的，沒有電腦動畫製作不可能完成。

我們可以從歷屆奧斯卡獎科幻片獲獎總名單中，側面看到這一波科幻片高峰的影響。直到1953年二十六屆中，《星際戰爭》（派拉蒙電影公司）獲得最佳剪接獎，這才是科幻片進入奧斯卡的開始。從那以後，零星有個別科幻片獲獎。而帶來突破的則是《星球大戰》。1977年，它獲得了六個獎項。從那以後，科幻片很少缺席奧斯卡獎。一年拿數個獎項也是尋常之事。

在這些獎項裡，“特別視覺效果獎”幾乎為成科幻片的專利。1963年奧斯卡獎設定特別視覺效果獎。直到1966年，才有科幻片《奇異的航程》獲獎。從那以後到1976年，十年中只有三部科幻片獲得此獎。對於一種以幻想畫面為專長的型別片來說，這個成績不算突出。

但是，自1977年《星球大戰》獲此獎開始，到1999年《駭客帝國》獲此獎為止。二十二屆裡面，科幻片獲視覺效果獎十二次，其它型別片，包括現實題材影片和魔幻影片加在一起只獲得六屆此獎。餘下四屆空缺。可以說，這個比例正好是與科幻片第一高峰相吻合。

不過，自1999年後，科幻片在這個獎項上遇到了它的敵手——魔幻片。《指環王》包攬了此後三屆特別視覺效果獎。這也從一個角度說明，單靠視覺效果來贏得觀眾，已經不足以支援科幻電影了。畢竟這個獎項與最佳影片、最佳導演、主演，甚至配角獎相比，還是比較邊緣的。直到目前，只有在1986年，在二十世紀福克斯公司、扎納克和布朗影片公司合拍的《天繭》中，唐阿米奇獲得過最佳男配角獎。這是科幻片到目前為止唯一一次獲得表演方面的獎項。

科幻片的技術進步，絕不僅止於製造了大批銀幕奇觀，它也最大程度地挖掘了電影的美學潛力。象《星球大戰前傳》中仙境般的“納布星”景色，可能幾十年前就閃現在電影導演和美工師的腦海裡，但他們知道技術上沒有可能性，估計根本不會把這種念頭變成“造型闡釋圖”，更不用說最後表現在銀幕上了。而現在，特技提供了更多可能性，以便把電影人腦子裡的美景變成現實。

其實，這種變化並非科幻片一家如此。象中國的武俠電影，早在五六十年代，港臺電影人就試圖把武俠經典搬上銀幕，復現那些飛簷走壁、外氣傷人之類的奇觀，直到九十年代才成為現實。《指環王》出版後半個世紀，電影人才有足夠條件把它搬上銀幕。只不過，在當代電影的技術進步中，科幻片作出的貢獻最大而已。

由於計算機硬體價格呈幾何級數下降，而軟體效能呈幾何級數上升。短短十年間，電腦動畫技術大幅度普及。目前在美國大約有90％左右的影片或多或少的採用了數學技術、計算機技術，尤為重要的是數字技術、計算機技術在單片中佔的比重也越來越大。（《銀幕敘事圈：中