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幾乎是立刻之間，彷彿倒退的鏡頭猛然出現了幾顆利齒，連續出現了一張醜陋的恐龍血盆大口，這個畫面和“驚喜”顯然嚇了觀眾一大跳，尖叫聲立刻傳了出來。很快，那個尖叫的女生便害羞了，因為她發現周圍的人都在盯著自己。

蕭然微微一笑，他這時才發現自己的影響力還真是不小。當然，他是指在導演手法上的，陳木盛受其影響了，而梁君亦受他的影響，苦心做了這樣一個夠吸引的片頭。

這樣都是一件好事，電影手法的運用總是在進步的。便猶如我們欣賞香港電影新浪潮之前的電影，總覺得呆板無比，那便是因為那時的導演在長鏡頭和靜止鏡頭上相當偏好。

新浪潮之後的片子又格外不同了，那是一種很靈活的感覺。剪接技術的迅速成熟讓導演們開始習慣以更短，短到只有零點零幾秒的鏡頭來拼湊出想要的畫面，這樣便造成了相當靈活的感覺。

蕭然還是一直都認為，論手法和技術層面的運用，仍然以1987年到1997年這段時間裡港片的運用最是靈活，亦是最有靈感了。儘管97之後冒起了阿杜和銀河映像，讓電影手法的運用出現了一種更具個性的方向運用，可那僅是個別的。在那之前的十年裡出的片子，大多數都充滿了天才的靈光和那種自由運用的快感。

提起長鏡頭，蕭然便忍不住笑了，他打算在新作裡運用相當之多的長鏡頭。其實內行人都知道，尤其是在人們把鏡頭剪得越來越短的同時，長鏡頭就變成了一項極其危險的事。

導演們向來都不太敢於嘗試這種極其冒險的手法，基於一個極簡單的例子，若是一個人在打電話，而鏡頭始終只停留在這個人的身上，那麼肯定讓觀眾無法忍受。若是中間穿插切換其他的畫面，那便可順勢調節氛圍製造緊張之類的。

西方，尤其是歐洲一些導演，在長鏡頭方面的運用是極有趣的，而且相當部分走上了極端，甚至有不少整部影片以一個鏡頭來完成的例子。

當然，蕭然不會那麼傻。在他的印象裡，香港動作片上長鏡頭最成功的莫過於《辣手神探》裡茶樓槍戰，發哥由躍起到翻上桌子，再滾落下來撲在殺手身上開槍擊殺的鏡頭。這一段戲連十秒鐘都還不到，就已經是長鏡頭了，可想而知一部影片要經過多少次剪接。

《大事件》亦是一部極其著名的長鏡頭運用作品，起初的七分鐘戲便是一個鏡頭完成的。很難形容那時阿杜這樣幹是不是出於炒作，可蕭然敢確定，那場戲真的不容易拍，既要協調現場每個演員和機器的運做，還要排練許多次，而中間卻一刀都不能剪。只是那片子的嘗試終究還是不太成功，未免遺憾了。

第二百四十二章　侏羅世紀

一記撕破戲院寂靜的慘呼聲在戲院裡響了起來，強烈而且逼真的效果讓蕭然由自己的思索裡回過神來，仔細的盯著銀幕上。在銀幕上，其實還沒有出現恐龍殺人的鏡頭，而僅僅是剛開始了襲擊而已。

這片子的拍攝地點是選擇在一個島上，這個島的環境很棒。在這一點上，蕭然身為藝術總監，自然吩咐梁君可以把氣魄儘量玩得大一些。

很難形容這特效是否能夠與原版的《侏羅紀公園》相媲美，畢竟都已經是記憶裡很深的事了。可蕭然完全可以判斷出，這已經是極其真實的了。其實無限視覺的化妝師以及特效大師不知花了多少心血才製作出這恐龍皮，然後在頂尖機械師製作而成的恐龍骨架上鋪上，最後再遙控其動作，以此得到更完美的模型。

到了後期製作時，有了模型的配合，電腦特效便可在某些地方進行更靈活的修改，這樣便演變為銀幕上尖牙利齒的猙獰恐龍。而香港影壇其實不缺頂尖電腦技術人材，可是卻缺乏模型及化妝等特效方面的人材。

而沒有了這方面的配