《海街日記》是一部相當優秀的電影，水上隼人也相信，按照以往的慣例，他只需要這樣提一個簡單的方案，大小姐就會處理好後續的問題了，所以也並不用擔心是否能找到原版的導演是枝裕和。 有了原版的導演，加上大小姐這樣完美的甲方，拍出跟原版一樣，甚至更加好看的電影應該是問題不大的。 而全程下來，水上隼人也只是動動嘴皮子，只能說是秦始皇摸電門，贏麻了。 “這就是看少女漫的快樂嗎？我懂了。” 水上隼人在拍攝之餘，又多了一個日常必做的事情——那便是開啟大小姐給他整的特製app，尋找適合改編的作品。 我們水上君向來也是雨露均霑的，若是能夠順勢給其他紅顏知己也整上那麼幾部作品幾個角色，那就完美了。 不過很快，水上隼人便連看漫畫的時間都沒有了。 天氣漸涼，傳說落幕篇最後一階段拍攝也進入尾聲，也是時候拍攝劍心與志志雄最後的決戰了。 志志雄真實這個反派，在《浪客劍心》的世界中，不說逼格或者實力如何，至少對觀眾來說，期待值是拉滿的。 因為電影版的這一戰中，劍心使出了飛天御劍流的最終奧義——天翔龍閃。 少年漫主角第一次使出大招，肯定是備受期待的一幕，就像悟空面對弗利薩的第一次超級賽亞人變身、像一護學會卍解打的朽木白哉...這些經典場景都說明，一個好的大招展示不僅僅需要帥氣的招式本身，還需要好的對手和展示的場景。 而且這還不是普通的大招，是電影版特別改編，讓宗次郎都沒能吃到的、從上一部京都大火篇吃癟再修行才新學會的大招，就像“不欺少年窮”的約定之戰一樣，你不可能把修習的大招甩給看門的小弟。 劍心vs志志雄，在一片大火中，面對如惡鬼般的反派，使出終極必殺的一幕，完全可以當作一部電影最高潮來處理。 像水上隼人這種動作狂魔，就更是重視這一幕的拍攝。 其實天翔龍閃在前面拍攝福山雅治戲份的時候就已經出現了。 原作中，天翔龍閃是飛天御劍流的終極奧義，是必須帶著必死的信念才能使出來的絕技，甚至是在教授弟子這一絕技的時候，師父通常都會成為這一招下的第一個亡魂——這也是飛天御劍流一脈單傳的原因了。 水上隼人這一版的拍攝，也對劍心在比古清十郎手下特訓的劇情有了深入描寫，劍心在比古清十郎的九頭龍閃平a壓迫下，終於使出來的天翔龍閃，其實也拍得相當熱血，堪稱完美鏡頭。 當時還有人有疑惑呢，現在就拍這麼帥，大結局被喧賓奪主了可怎麼辦。 水上隼人的回答只能是，這一次，更摳細節，更摳動作，讓傳說中的天翔龍閃真正從漫畫裡走出來。 可問題是，漫畫原作裡的天翔龍閃有兩刀，第一刀甩出了真空，第二刀把人吸過來砍，這要怎麼拍呢？ 水上隼人思考了良久，最終決定加特技。 他可不是什麼原教旨主義動作狂魔，適當的特效能讓畫面看起來更加精彩，那便完全可以接受。 當然了，這裡的特效不是那種仙俠偶像劇的五光十色的光汙染，要類比的話，大約是功夫那種，將想象裡的內力具象化、基於原本就足夠優秀的動作設計上的特效。 刀光劍影、氣流，這些都可以展現出飛天御劍流的“神速”特點，又不太過超出現實，完全能給電影增添風味。 而且其實他在前期已經加了不少特技了，主要是集中在福山雅治那一塊。 他想要突出原作裡比古清十郎高大威勐、壓迫感十足的特點，可水上隼人自己身高本身又不襯，只能拍攝的時候將景物道具等比例縮小，後期再特技特技加特技。 好在大小姐被他哄好了，給予他全力支援，特效團隊方面他是不用擔心的，只是後期需要花費更多的功夫了。 ... “對，這裡搭個綠幕我們拍一段，然後實景再拍一段。”水上隼人指揮著最後的場景佈設。 自己做投資方就是爽，能特效加實景想怎麼來就怎麼來。 第一部《浪客劍心》的時候他還多有剋制，更加還原現實裡的打鬥，現在這兩部就慢慢放飛自我