十分鐘，相當於一般主流商業電影的長度，墨菲和喬迪格里菲斯完成的粗剪版本足有三百多分鐘，需要在精剪中壓縮到一百二十分鐘左右，如果精剪完後電影長達兩個半小時甚至更長，那就需要“動大手術”了。

與之前剪輯不同的是，墨菲的剪輯的同時，還使用了臨時背景音樂作為輔助。

這種方式用在《無恥混蛋》這類特殊的影片身上可以，但絕不能作為剪輯的常態方式，一旦在剪輯中喜歡上臨時音樂就很難再找到感覺不錯的合適配樂，墨菲通常更願意剪輯出有力的電影場面並透過適當編輯使它完美呈現，如果一個場景可以自己站得住腳，那配樂會錦上添花。

《無恥混蛋》只是這方面的一個例外。

精剪中，要顧及很多粗剪時難以顧及的方面，比如動作與畫面配合協調，使用演員手勢、道具、視線或者走位是剪輯方法之一，最好的方式是讓情緒自然流露，或者剪出流暢的敘事節奏，技術上的剪輯反而不是關鍵。

剪輯的職責就是要能讓觀眾融入到劇情當中。

拍攝中，有不少純粹的動作鏡頭，很多動作場景，墨菲都使用移動鏡頭來拍攝，這些也需要透過精剪來處理。

移動鏡頭是拍攝動作戲份的主要方式，墨菲先後用了軌道攝影機、旋臂攝影機、攝影機穩定器和斯坦尼康，影片中的動作戲份必須要呈現出緊張的氛圍，他和喬迪格里菲斯在鏡頭運動時作剪輯，保證一個接一個的鏡頭都處於運動狀態。

這樣剪出的動作戲更為緊湊，讓觀眾目不暇接。

這次拍攝，一些鏡頭墨菲使用了純粹的單鏡頭拍攝，不過這只是一部分，其他的大多數場景，還是繼續他一貫的風格，用多臺攝像機多角度拍攝。

多角度拍攝的鏡頭剪輯到影片裡，不能一直機械的切回到同樣角度，或者重讀不久前使用的同一系類鏡位。

當然，像是阿爾多中尉和漢斯上校的一個對話場景中只有兩個角度，難以避免重複剪輯。

這樣的多角度鏡頭切換場景時，同樣需要處理，墨菲都是三個一組，至少保持1。5到2秒也可更長。

比如索莎娜進入戈培爾的宴會廳，環顧四周的場景中，墨菲以三個為一組剪輯視點鏡頭，可以直觀展示給觀眾主角所看到的整個場景，模模擬實的世界讓觀眾身臨其境。

在這些多角度鏡頭當中，演員的眼睛則是剪輯的重點所在，演員在電視上、電影中和舞臺上都憑臉蛋吸引注意，但最重要的是演員的眼睛，當剪輯激烈的對話場景時，墨菲都非常注意演員的眼睛，他們是否傳達出適當的情緒？對戲的演員反應如何？演員的表演決定這方面的剪輯。

有時候，墨菲更專注於傳達對話的主要演員而剪掉其他人的反應。

這就是排除演員表演中的無關緊要的一些旁枝末節了。

墨菲喜歡緊湊的剪輯節奏，這點從最開始表現的就很明顯，排除是保持節奏必須的。

大多數演員都表演誇張，超過合適的程度，演員會強調停頓、比指令碼要求的增加更多錯誤、表現的更為口吃的時間更長，這時需要透過適當的剪輯使表演恢復正常，剪掉冗長動作和對白，使電影真實而不做作。

所以說，一個演員想要拿到表演獎，導演和剪輯師也是關鍵。

這些方式方法，都是為影片形成故事情節來服務的。

有人說世界上有三種電影：劇本型、拍攝型、剪輯型，無論剪輯哪一種型別時，都要高度注意故事脈絡，不要害怕改變劇本或拍攝內容，只要是有意義為之。

墨菲一直在利用畫面分鏡劇本作記錄從視覺上呈現出故事情節，這可以幫助喬迪格里菲斯確定以最通順的邏輯呈現故事給觀眾。

最後，墨菲要喬迪格里菲斯做出