的表情，希望杜翰文可以理解。

理解還是可以的，蔡月勳講解的很直白。杜翰文不覺得自己理解能力是零，所以很明白小蔡導演的話。不過明白歸明白，實踐出真知，大家都退開，自己重新站在天台邊，等風吹起時候，做的表情蔡月勳還是不滿意。

“有進步，不過需要更自然。”蔡月勳鼓勵著，雖然自己都不知道進步在哪裡，場面話嘛，還是得說。你把男主角打擊到不會演戲了，結果不是換角色，鐵定會是製作人的怒火發洩到自己這個救火隊長身上。柴製作三天來一次，來的那次必定要跟杜翰文聊一個小時。順序還排在另一位製作人之前，自己這個導演只能排第三位。頗會做人的小蔡導演，很明白形式比人強這句話的含義。

杜翰文苦苦思索表現自我世界的表情應該怎麼做，對於非科班出身的自己，甚至算是人生頭一次拍戲。這種進階技巧，還真是有些讓自己有些抓不到頭緒。好在還可以理智的分析，去推敲。花澤類這個角色不就是個悶騷嘛，所以悶騷的自我世界應該是怎樣呢。杜翰文開始把自己認識的悶騷男都從記憶裡找出來，仔細回憶。

第四次拍攝，蔡月勳看著監視器，鏡頭外吹風機吹起的風拂過杜翰文臉頰，帶起幾根不甘寂寞的髮梢。側臉是真的帥，其實這個鏡頭只看臉就足夠了，但想要更好，十五秒鏡頭，剩下的七秒鐘，就需要杜翰文接下來的表現。

閉眼，微笑，緩緩張開雙手，蔡月勳通靈一樣幾乎是在同時，切到二號攝影機，那是一個拍背影的固定機位。棒，終於明白偶像劇是什麼的，偶像劇就是讓偶像在鏡頭盡情耍帥啊。景深鏡頭不需要你憂鬱，不需要你體現心理活動。只需要你照著劇情去做一個帥哥最應該做的事情，比如現在像個擁抱世界的美男一樣，張開懷抱，放空，微笑，鏡頭就會很美。

蔡月勳知道自己是在把這幫演員初丁往演員的另一條路上帶，偶像劇演員實在不能算是正兒八經的戲劇演員。但面對這幫連鏡頭感都缺失的帥哥能怎麼辦呢，他們就是天生為拍偶像劇而生的。想要正經成為演員，至少還得有幾年的努力。可惜時間不等人，等自己把他們培養成合格戲劇演員，柴姐都把自己殺了百八十回了。所以，就這麼拍吧，反正日本人對這事兒也有經驗，演技不足就要用鏡頭補。鏡頭足夠美，那就足夠了，觀眾不會太計較演技的事情。

蔡導這一招是極為有效的，起碼讓幾位帥哥對拍戲這事兒不再畏懼如蛇蠍。能興高采烈的去拍戲，自信有了，鏡頭前自然會放的開。雖然演技依然就是那樣，不過在平常人，比如圍觀的學生眼中，演員的樣子起碼是出來了。就是表現自我嘛，怎麼帥怎麼來，這一點倒是跟幾個花樣男子在劇本里的定位一樣。小蔡導演在心裡慶幸，幸好是部偶像劇。要是部鄉土劇，遇上這幾個貨，哭都沒眼淚。

成功結束這個天台鏡頭，杜翰文一看後邊，還有三組天台鏡頭要拍。呃，難道每次都要用悶騷的表情嗎。果然拍戲不是一件簡單的事情啊，演員這碗飯也沒那麼好賺嘛。

趁著休息的功夫，杜翰文跟今天有通告的老演員討教演技，其實就是浦學亮了，在劇中飾演老師的角色。其實這位歌手兼主持人算起來演戲也不是他的本行，不過比杜翰文強多了，好歹人家電影也拍過，電視劇也拍過，在這一行絕對算得上前輩級人物。

“亮哥，我這麼演還ok吧。”杜翰文請教著。

浦學亮很肯定的點頭，“很ok啊，我要是電視機前的小姑娘，肯定會滿眼紅心。演戲別有太多顧慮，第一次演戲就是這樣。為什麼在銀幕裡會覺得新人演戲傻傻的，就是想的太多，想要把劇本寫出來的人物演好，想要按照導演說的演。但自己又沒什麼經驗，不懂怎麼表現，最後就傻傻的跟木偶一樣。其實你只要做你自己就好，偶像劇嘛，是塑造