在後期製作時頻繁的切鏡，也能帶來穩定的近身攝影選擇。

最後，可以用大量流暢的鏡頭畫面資訊來構成打鬥場面的宏觀視角，以小處入手，發展出整個戰鬥場面的層次。

墨菲拍攝時的的另外一大特點，就是讓菲力拉舍爾頻繁使用大變焦鏡頭自動變焦，這種手法的基本原理就是大變焦鏡頭很方便的在大全景和特寫之前切換，這在新聞事件裡用的非常多，會很有臨場感。

這種拍攝手法能顯著增加影片的寫實感。

用墨菲的話來說，“《鋼鐵之軀》裡的手法是嚴謹的突發新聞現場報道模式，要用大廣角展現全域性，在迅速推向新聞主角突出要點，全片動作場面必須充斥著這樣的方式。”

他想出所有的方式要把“超人”這個嚴重不可信的漫畫英雄拉下神壇，讓他落地，可謂用心良苦。

由於影片要趕在明年暑期檔上映，對於特效製作來說相當緊張，在墨菲完成結尾大戰動作戲的拍攝後，他暫停了拍攝工作，而是與喬迪格里菲斯一起，連同工業光魔的特效組，率先完成了這部分戲的先期特效新增。

新增完特效，這些鏡頭的完成度達到了百分之六十到百分之七十，但距離徹底完成還相當遙遠，只要對特效製作稍稍瞭解的人都清楚，特效製作的前百分之八十，只會耗費百分之二十的時間和資金，而剩餘的百分之二十卻會用掉其餘的百分之八十！

很多小投資和五美分特效的影片，往往都是完成了前面的百分之八十，而不去管剩餘的百分之二十，觀眾看起來也就覺得特效很差勁。

結尾的大戰完成百分之六十到百分之七十的鏡頭，看起來同樣也不怎麼樣，而且華納兄弟的一些人頗有微詞，認為動作設計不符合如今北美和好萊塢以功夫為基礎發展出來的動作模式，會脫離觀眾的基本審美，

在他們眼裡，結尾大戰刨除掉神奇女俠的戲份，根本就是撞來撞去，看起來也許確實是這樣。

但墨菲大權在握，還有華納兄弟董事會的支援，堅持了自己的做法。

就像最初設計時那樣，像超人這樣的角色，讓他玩那些花式打鬥簡直就是有辱觀眾的智商，而且著重表現破壞力的段落，墨菲也會適當的新增一些合適的花樣。

墨菲設定的動作場面，被華納那些人詬病的地方，還有超人和神奇女俠的破壞力。

儘管這一段的鏡頭完成度還比較低，但驚人的破壞力已經展現無疑，這不僅僅是感覺上和視覺上很嚴重，實際上也是如此。

比如，韋恩集團在大都會的大廈將會在超人和反派的對打中，如同紙糊的一樣坍塌，還有大量的建築被三位能力驚人的角色毀壞。

這是墨菲刻意追求的效果，他就是要讓《鋼鐵之軀》的動作場面打破好萊塢英雄式電影以往的動作“道德底線”。

攝影棚裡，幾個人趁休息的時間坐在一起喝著咖啡，勉強算是剛剛進入好萊塢的蓋爾加朵好奇的問道，“好萊塢的主流商業電影動作場面還有道德底線？這是真的嗎？”

“是，”長相清奇的尼古拉斯凱奇回答道，“我可以負責任的告訴你，這是真的！即使我過去拍攝的那些R級動作片，也有動作場景的道德底線。”

克里斯埃文斯知道尼古拉斯凱奇對這個圈子的瞭解比他們深刻多了，問道，“能具體說說嘛？”

“比如……”尼古拉斯凱奇想了想，比劃著手勢說道，“大家回憶下很多主流大製作電影裡的破壞鏡頭，雖然氣勢十足，但是少有關於無辜群眾的直接受害鏡頭，炸的飛機地面一定是海或者荒地，遇險的群眾一定會獲救，破壞的物件裡一定不能表示有人的存在。”

蓋爾加朵看過的電影比較有限，還在回憶，旁邊的克里斯埃文斯已經開始點頭了。