訾嶽庭哂笑了一下，「然後就會被反駁這是貧窮主義。」

聊天之前，林悠問過是否會打擾他。訾嶽庭的回答是不會，但很可能他會忘記有人在和他說話。

「你送給我小叔的那副畫很貴嗎？」

「取決於收藏價還是市場價。」

「區別很大嗎？」

「我收藏那幅畫的時候那位畫家還不出名。但現在不一樣了，去年他拿了青年藝術家獎，成畫市場價格至少翻了二十倍。」

藝術市場也是一門學問，他還在摸索其中的盈利模式。

林悠坦白道：「我看了很多遍，都沒看明白那幅畫畫的是什麼。感覺……就像把很多顏料混在一起，潑在畫布上，沒有規律也沒有章法。」

訾嶽庭彎腰在稀釋顏料，「你知道jackn pollock嗎？」

林悠搖頭。

「抽象表現主義，是1945年到1960間在美國興起的流派，pollock是代表畫家之一。」

整塊調色盤上幾乎都是灰粉色系的，他正執著於處理臉部的明暗和肌理。

談話並沒有使他分神，這些內容都是他經常會在課上提到的，「……滴灑繪畫其實源於實驗藝術，它顛覆了傳統架上繪畫，也改變了現代藝術的格局，所以才成為了一種流派。」

並不是所有人們看不懂的畫，都是在塗鴉亂畫。現在的大眾媒體貫來喜歡一面宣揚，一面暗諷。比如同為抽象表現主義的代表畫家巴內特·紐曼，他的畫被稱作「最看不懂的畫」。

紐曼的畫上只有高純度的背景色和一條直線，同樣拍賣到了上億美金。

二十世紀五六十年代橫空出世的這一批藝術家，他們所做的工作是顛覆審美，衝破傳統認知的精神，傳達一種被質疑的藝術。

美學，視覺，都是可融於畫面的情感。紐曼則用他的直線，來探索維度在畫面中的表達。於是在他之後，誕生了極簡主義。

一幅畫之所以能掛進美術館裡，或在拍賣行標售八個〇的價格，是有它的理由的，只是多數時候並不被大眾所關心罷了。人們只想知道，這幅畫值多少錢。

又有誰關心，藝術家的生命值多少錢？

反觀當代。這些年，美院畢業出來多少人？再有才華，終也只是一顆沙礫。在這個大浪淘沙的時代，能做到前無古人後無來者的，少之又少。

藝術是一條孤獨的路。

林悠似懂非懂。她對藝術的瞭解尚很淺薄，對他的瞭解亦是。

他談論藝術的時候，深邃又迷人，很難不被吸引。他的言語總是能夠開啟一個世界，引人探幽索隱。

在這間畫室裡，她似乎離他的靈魂很近。

林悠問他：「你有沒有自己特別喜歡的藝術家？」

訾嶽庭無法選擇。僅放眼於現代，二十世紀至今誕生了六十多個流派，藝術家不計其數，要選一位出來太難了。

無論選誰，好像都有失偏頗。

但就流派而言，「我個人喜歡形而上和純粹主義……不是非常主流的畫派。」

林悠在心裡記下這兩個流派的名字，打定心思要回去做功課。這樣下一次他們聊天時，她就不必總是扮演一個提問者了。

這個話題結束，訾嶽庭進入了繪畫的狀態，便不再說話。

長夜悄然而至。

不知不覺間已經一點半了。

他畫進去了，就停不下來，不僅會忘記說話，還會忘記時間。

林悠不知何時已經睡著了。

訾嶽庭走近她身邊，輕喊了幾聲她的名字，未有回應，最終只有另做打算。

但林悠並沒有睡著。她是在裝睡。

她聽著他的腳