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《愛樂之城》是一部懷舊電影，任何一種懷舊都需要載體。徐光頭的《港囧》，選擇的載體是香江電影，《花樣年華》主題曲跟《一生所愛》一出，自然會有一群人想起逝去的青春，進而流下兩行酸溜溜的熱淚。

有過去的懷念過去，沒過去的懷念至尊寶跟紫霞，這就叫懷舊文化符號。

達米恩選擇的符號，是美國人最喜聞樂見的歌舞。

在電影出現之前，舞臺劇跟歌劇就是西方人生活中不可或缺的要素。有聲電影出現之後，演員的唱腔甚至成為了跟演技同等重要的東西。

《窈窕淑女》等電影就極類音樂劇，動不動就是兩句唱詞。

這個元素幾乎充斥整部電影，小到男女主角的衣著元素跟舞蹈動作，大到電影的佈景跟劇情格局，都是對黃金時代好萊塢音樂電影的致敬。

而相對的，為了體現傳統爵士樂的式微，電影裡還有這樣一個角色：爵士樂的創新者，也是男女主角感情裂痕的引發者：約翰·傳奇飾演的基思。

這個裂痕並非出自感情，而是來自夢想。

就像片名nd的含義一般，夢想之城，電影的劇情圍繞的就是一個被說爛的話題：當愛情跟夢想產生衝突，你會選擇哪一個？

基思是爵士樂隊“信使”的創始人，也是塞巴斯的老友。對於朋友想要“保護傳統爵士樂”的想法，基思並不以為然，覺得只有讓現代音樂跟爵士樂融合，才能有更多人關注。

這也是他們的衝突所在，一個代表創新發展，一個則堅守傳統。

兩人在酒吧重逢之後，基思邀請塞巴斯加入自己組建的電子爵士樂隊。塞巴斯本來不以為然，但瞭解米婭此時的生活困難之後，他還是決定答應基思的請求。

這也是男女主角關係變化的開始。

今天的第一場戲，就是拍塞巴斯抉擇的部分。

公寓內，陽光明亮，屋子裡顯得安靜溫暖。米黃色的牆壁，撞色的床單，還有零星點綴在牆上的掛畫跟地圖，狹小的公寓裡似乎有陽光跟溫馨的味道在流淌著。

萬年背對著陽光，穿著件白色的襯衫，領口掛著領帶。

機燈就位，那邊一打板，

“action！”

就見他慢慢整理著衣服，戴上戒指，繫好手錶，又撫平襯衫上的皺褶。

許是有些無聊，萬年便轉過頭，望向了門口的艾瑪。

她正在跟母親通電話，“不，媽媽，我還得花錢去做這個戲。他？他挺好的，準備開自己的爵士俱樂部，那肯定很棒。”

萬年笑了笑，慢悠悠的整理著襯衫和領帶。

說話聲又傳來，“不，他還沒有開，還需要···我不知道，他應該在存錢。”

臥室裡陽光明媚，走廊卻黑漆漆的一片，幽暗的藍色鋪滿，那個穿著藍色t恤的女人走過，緊緊握著手機，咬著手指。

聲音漸漸遠離，但還能聽見，“不，他沒有穩定的收入···”

萬年轉過頭來，臉上的陽光染上了陰霾，嘴角撇下，黑亮的，愉快的眸子漸漸變得深沉。

襯衫的領口還沒繫上，他摸索著那顆最靠上的扣子，微微仰頭，看向了天花板。

米黃色的天花板上，一團暗黃色的水漬如此的顯眼，像是在清澈的池塘裡盪開的墨跡。

房間裡一片安靜，只有遠處隱約的說話聲傳來，“最近他在想辦法，只是不太順利。媽媽，他會找到辦法去開店的，你肯定會喜歡。”

達米恩在監視器前，看著萬年的手指在襯衫領口上摸索著，眸子在背後的陽光映襯下，顯得更加的黑亮。

他摸索著，掙扎著，望著天花板上的水漬，又看看地板上的