和臺下的戲交錯起來，人們看臺上的唱腔跟身段，也看臺下的獵物。

在寧皓的建議下，故事的背景安排在了太原周邊的一個小村莊。

那貨小時候常被父親帶著到處做生意，巧合之下也去過不少古古怪怪的地方。據他說，那個地方偏僻的不得了，傍山卻不住窯洞，整個村子像是用石頭壘起來的，分外魔幻。

劇情確定之後，接下來要找的就是導演。

寧皓自己倒是挺想拍，不過他知道自己的風格，要說拍的引人入勝他不慫，就怕要把電影拍的引人深思，還得溫情脈脈。

他的電影裡沒這種東西。

公司考慮過老謀子，考慮過寧皓的老鄉賈科長，還有個逗比想去找王曉帥，被一一否決，風格都不太對勁。

老謀子近兩年的風格有點跑偏，或者說，他本身就是一個商業片導演的苗子，早年間雖然號稱文藝導演，但作品絲毫沒有別的導演的矯情氣。故事基於小說，文學性極強，再配上他壯麗恢弘的畫面，在那會兒就是神擋殺神佛擋殺佛。可惜，跟這電影的風格不太配。

再說了，老謀子還在燃燒著創作火焰準備搞《無名之輩》呢，這可是給老姐準備的大作，弄好了，說不定又是一座獎盃。

第六代就更別說，他們的個人風格太強，基本做不到客觀，即便是以“長鏡頭”為傲的賈科長，他的電影也是極為鮮明的個人視角，美與醜都在他一心之間。

能做到這一點的，就只有第四代導演了。

不像第五代一般著眼於苦痛，也不像第六代一般個人風格強烈，他們深受紀實文學的影響，注重“清水出芙蓉，天然去雕飾”，在表達自身意見時不忘客觀真實。

這種風格，反倒是跟西方的“doga95”電影運動相似。

丹麥那幫文藝片導演在1995年發起了這麼一個運動，要求樸素感和純粹性在電影拍攝和製作過程中全程保持，無配樂，無打光，所見即所得，有種觸目驚心的真實感。

歷史上的《狩獵》導演，托馬斯·溫特伯格便是這一運動的發起人之一。

進了導演系，倆人蹬蹬蹬爬樓梯，還沒到辦公室門口就聽見人聲鼎沸。

跟在最外頭，趕不上熱乎話的還是個老熟人，萬年當初的班主任，劉暢。

他一扭頭，見萬年跟寧皓倆人上來還挺驚喜，當然嘴上不能這麼說，丫嘴忒黑，“喲，回學校來了？感覺自己水平不行，想深造？”

那貨也是一笑，滿嘴跑火車，“是啊，準備再混個學位。劉老師，您看是導演繫好還是文學系好，我聽說這倆專業的高材生特多，出來就能進劇組騙小姑娘。”

劉暢眼一瞪，剛要罵街，門口走出一個大光頭，“哎，寧皓，你們來了。趕緊進來吧，謝老等了好一會兒了。”

兩人連忙進門，後邊，劉暢張著嘴，話到嘴邊吐不出來，齁難受。

“謝老師！”

兩人進了辦公室，一堆京影的教授老師圍著個無須白髮的老人，笑眯眯的。

別看老爺子這會兒和藹可親，其實脾氣衝得很，還特趕時髦。

為了田壯壯和樓燁，跟上頭死磕，年年要求電影分級，但年年無果。

而且，他也不像陳大導似的敝帚自珍，剛愎自用，特別喜歡看新鮮的玩意，不僅看電影，還看韓劇美劇，豆瓣上還有賬號，時常發一些短評出來，是個特別開明，輩分特高，地位特重的老前輩。

能代表京影一系的，不是老謀子陳大導，只能是他。

除此之外，人家還多次為國內的獨立電影展站臺，像賈科長的平遙電影節，西寧的first影展都曾經邀請謝飛擔任評審團主席，這才叫正兒八經的前輩呢！

“稀罕啊，這兩年，