麼有力，那濃重悲情的色彩聽得許多人心頭巨震！

“這才是真正的鋼琴藝術，這才是真正能夠震撼人心的音樂啊！”聽著基辛的演奏，伊斯托明感慨地說道。他也是一位偏愛俄羅斯音樂作品的鋼琴家。無論是拉赫馬尼諾夫還是斯克里亞賓的作品，他都十分欣賞，如果說之前伊斯托明還一直認為，演奏這些作品最經典的人是偉大的霍洛維茨的話，那麼現在伊斯托明則更加看重這今年輕的俄羅斯鋼琴家！之前雖然也曾經聽過基辛的凹和影片，但卻遠不如現在親眼看到的這麼震撼！那種技術與藝術完美結合在一起的感覺，深深地吸引了他全部的注意力！

其他的評委也和伊斯托明如出一轍。如果說上午瓦洛多斯的演出是用技巧征服他們的話，那此刻基辛的演奏。卻是真正用琴聲、用旋律打動了他們！

雙手在琴鍵上起伏的力度越來越大，手型基本上是扁平的，雖然這樣的手型在傳統學院派的角度上來講並不是很正確的，但此刻卻沒有一個人認為基辛的手型有問題，並不是因為基辛走出色的鋼琴家的緣故。而是他們知道，這正是已故的“雷神左手”霍洛維茨演奏這作品的習慣手型。而眾多鋼琴家的實踐也證明，這種手型正是最適合演奏這作品的手型。因為升孫調練習曲大部分都是由和絃組成的，雖然也有短暫的旋律，但卻都是作為經過和裝飾的華彩。特別是左手部分不時突起的八度音，更是完完全全的連續和絃。

演奏這樣的作品，要雙手保持像“握一個雞蛋”那樣的動作，是根本不現實的。

事實上。“握一個雞蛋”的說法，雖然是許多鋼琴老師告訴初學者的“不二法則”但真正從技巧的層次去理解，這種狀態更多強調的是一種“感覺”而並不是真的去“抓”住一個雞蛋。

這種感覺是什麼呢？就是手心“空”的感覺。是雙手從掌關節開始，時刻保持弧線的感覺。就算是演奏跨度很大的八度和絃，手型看上去已經瘧全“扁平”但心裡的感覺卻仍然是“空”的。

而此刻。基辛的演奏，就很好地做到了這一點。斯克里亞賓的這練習曲難就難在幾乎所有的旋律都是由和絃構成，這就要求手型基本上要時刻保持“乍開”的狀態，而在這樣的狀態下演奏，度慢還可以，如果度快的話，就很容易會造成手腕僵硬、力度不通暢的現象。因為手臂在快移動的同時需要肌肉來牽動，那一刻雙臂的肌肉特別是大臂的肌肉必然是緊張的，但在觸鍵的一剎那卻又必須馬上放鬆下來，保持力度的通暢，如果沒有和琴鍵的高度契和，這一點可不是那麼容易做到的。之前已故的俄羅斯著名鋼琴家、“雷神左手”霍洛維茨之所以演奏這曲子那麼受人稱道，就是因為他神乎其技的左手重音，無論移動的度有多麼快，在觸鍵的那一刻，他總是能讓鋼琴煥出通透無比的震撼低音！

而此玄基辛的演奏，無疑完美地再現了這一種震撼！那讓人眼花繚亂的左手。經常是過兩個八度地快大跳，而在觸及琴鍵的那一玄，那通透的低音像是將聽者的心都震動了起來！基牛雙眼神采飛揚地在琴鍵和鋼琴上方來回穿梭著，每彈出一個重音，他的身體都會隨之大動作地震動。那個動作在內行看起來，無疑是賞心悅目的，因為那正是將全身的力氣都自如地輸送到指尖的表現！

“雷神左手啊！這基辛居然能把雷神左手的成名作演奏到這樣的程度，不愧是基辛啊！”看著基辛的演奏，朗朗感慨地嘆道，光憑著這一曲子，他已經可以預見基辛的分數了，過他是一定的，平心而論，他服！基辛無論是對技巧，還是對音樂”億解，都比他要高籌！如果說點前瓦洛多斯因為技兇淵詢的《煙花》壓了他一頭，讓他還有些不服氣，那基辛這種不經意間透露出的大家風範，則讓朗朗這個。心高氣傲的傢伙從內心深處產生一種折服

“這傢伙”居然把斯克里亞