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當然，當陳薩最後的演奏結束剛，小場仍然響起了熱烈的掌碉那作品中的東方旋律。引確讓那些國外的樂迷們感到很新奇，很好聽。

“瞧瞧，老外也被咱們的《梁祝》給震住了！名曲就是備曲，我看這陳薩今天沒準兒有門兒劉棄海在陳薩結束第一曲子時，忍不住讚歎道。

“是啊，看那幫老外掌鼓得。我看著都疼了，不過我很懷疑他們到底懂不懂這段音樂是什麼意忍陳雲抬起頭笑著對劉雲海說口“呵呵，懂不懂無所謂，只要能震住他們就行了，音樂有時候要講究一種朦朧美的，好了別說了，陳薩又要開始彈了微微調整了一會兒之後，陳薩開始了她第二作品的演奏。

這一次，陳薩選擇的是李斯特的《匈牙利狂想曲》第２號。

比起《匈牙利狂想曲》第6號。第２號作品的知名度似乎低了一些，但這並不能降低這曲子在鋼琴界的影響力，許多鋼琴家都喜歡在自己的音樂會上演奏這曲子，一半因為它的名氣，一半因為它的難度。

“咚咚！”兩記重重的小調主和絃響起，陳薩那兩條藕節似的玉臂爆出了強烈的力度，帶著切分節奏的兩個和絃十分富有張力，剎那間，斯坦威鋼琴似乎由一位溫文爾雅的伸士，變成了一個衝動的小夥兒。

手腕吊得很高，由於這曲子從頭至尾，都充斥了這種帶有強烈切分節奏和大力度的旋律，因此必須用這樣的姿式才能達到所需要的力度。

現代鋼琴教學理論，將演奏者作用於琴鍵的力度，已經戈分得十分明細了。同樣的一個音，根據力度標記的不同，可以靠手指的力量奏出。可以靠手腕的力量奏出，可以靠小臂、大臂二甚至全身的力量奏出。當然，這樣的劃分並不是絕對的。在演奏鋼琴的時候，全身的肌肉都處在十分放鬆的狀態下，即使是不力，也會配合觸鍵。

而此刻陳薩的演奏，就是許多鋼琴家通常喜歡用的全身力量作用於指尖時的通用姿式，將手腕提高。可以進一步加強手臂的通道感，便於力量的貫通。許多初學鋼琴的學生看到一些鋼琴家的演奏，常常會迷惑不解，因為一開始的時候，他們的老師總是告訴他們，手腕必須耍時時刻刻保持與琴鍵的平行，移動的時候，也只能是左右移動，千萬不能平行移動。因此，當他們看到有的鋼琴家演奏的時候，經常將手腕像陳薩這樣吊起來或是有時壓下去。經常會不理解為什麼。

其實，道理很簡單，一開始的時候強調手腕的平行，主要是為了鍛鍊手指的獨立性，因為初學者有的時候手指不夠靈活，在抬指的時候的腕總是不自覺地想要“幫忙。”結果導致手指越來越懶。為了避免出現這樣的情況，鋼琴老師才會要求學生們手腕要保持與琴鍵的平行。

而且，初期的時候，學生們練習的大多都是力度相對統一平穩的作品。也不需要太大的動作。而當手指的獨立性已經被鍛鍊得很好的時候。漸漸接觸到一些對力度、度、表情有一定的要求的作品時，就需要手腕越來越多地參與到演奏中。而不僅僅只是充當一個簡單的力量輸送“通道”的角色。

不過，在陸維看來，倒不一定非要採取這樣的姿式，才能獲得自己想要的音色，只要全身的肌肉配合得得當，即使手腕不做出這麼大的動作，也同樣可以獲得很快、通透的和絃，他自己就可以做到這一點。

這《匈牙利狂想曲》第２號，有些偏重於悲情的風格，到了中段。更是有著大段的快炫技華彩。陳薩選擇這曲子，估計也有想要展示自己基本功的想法。其實，不只是她，但凡參加比賽的選手，幾乎都會選擇一李斯特的作品，來顯示自己的水平。誰讓李斯特被稱為“鋼琴魔王”呢，誰讓他的曲子難度號稱世界之最呢。

陳薩這狂２完成得很出色