續。

“一個演奏流派，它的源頭當然是很重要的，但是我認為更重要的是它的傳承。”

“f國派的源頭是肖邦和李斯特，這兩位當然沒有任何問題。問題是他們當時所處的環境，也就是十九世紀中葉的f國首都paris，並不看重鋼琴演奏。當時paris的音樂風尚是歌劇和芭蕾，這樣的情況要到1870年以後才逐漸改善。”

“那麼在當時，鋼琴是在什麼樣的場合才會進行演奏呢？一個是沙龍，貴族舉辦的沙龍，肖邦和李斯特都經常在沙龍里演奏。另一個就是舞會。但是小葉子你要知道，在沙龍和舞會這樣的場合，鋼琴只是一種貴族們附庸風雅的點綴而已，不是主體。”

“這樣的情況就確定了，f國派系的傳承在一開始就有很大的問題。”

孫雲是一邊搖頭一邊繼續說著，臉上的不以為然清晰可見。

“後來李斯特離開f國去了魏瑪，在那裡他教了很多很多的學生，但是教得很不用心。有些只上了幾節課的一些所謂學生，就能在演奏會上堂而皇之的打出李斯特的招牌，這樣造成的影響很壞。小葉子，你可以想象一下在那個時期，李斯特這位‘鋼琴之王’教出的學生都是個什麼樣子。”

“而肖邦呢？肖邦的學生大多數都是權貴之後，比如某某伯爵的女兒等等。這樣的學生，是不太可能將所有的精力投入到鋼琴演奏當中的。所以肖邦的弟子和再傳弟子中只有寥寥幾人是真正不錯的，像米庫裡、柯爾託這些人。”

“所以小葉子你看，f國派系的傳承就是這樣，除了柯爾託之外幾乎再沒有其它鋼琴演奏大師級的人物。而它最初的源頭就是出自沙龍這樣的場合，想讓我們真正承認這一個流派，你說怎麼可能？”（未完待續。）

第二百一十七章　驚聞

孫雲的介紹很詳細也很清晰，但是這最後一句話，葉梓聽了也只能暗自搖頭苦笑。

派系這種事情，說到底真的是非常無聊的玩意兒。所謂的派系之爭，歸根到底爭的就是一個正統地位。

其實真要說起來，f系跟貝多芬的關係也是很近的。嚴格說來，甚至可以將f系當成貝多芬的另一個傳承。

不過也正是因為如此，維也納和f系一直就相互看不對眼。

要知道李斯特也算是貝多芬的傳人，跟萊謝蒂茨基一樣，他也是車爾尼的弟子。但是李斯特卻是被譽為“鋼琴之王”的一代宗師，而車爾尼的長處就只有教學，作品方面除了練習曲之外寥寥無幾，在西洋音樂史上的名聲和地位遠在李斯特之下。

兩者的相差十分明顯。

車爾尼的影響力很大。毫不誇張地說，他和他的弟子萊謝蒂茨基兩人奠定了近現代鋼琴演奏的基礎。正是他們用出色的教學能力，培養了一代又一代的鋼琴家們，現代鋼琴演奏才會變得如此豐富、如此美妙。

將這兩位稱為鋼琴教育上的宗師，毫不為過。

但問題是，教學和演奏相比，肯定是演奏更容易獲得名聲和地位。所以，儘管李斯特在教學上一塌糊塗，但是在音樂史上的地位卻是前兩位無法相比的。

“鋼琴之王”的稱號可不是隨便任何一位鋼琴家就能夠得到的。西洋樂壇只有兩位演奏家真正能夠稱王成神，一位是小提琴演奏家帕格尼尼，他被譽為“小提琴之神”，另一位便是“鋼琴之王”李斯特。

他們在小提琴和鋼琴演奏上的造詣，已經超越了他們所屬的時代，登峰造極。直至今天。仍然被人們廣為傳頌。

雖然塞戈維亞也被尊稱為“吉他皇帝”，但是在西洋古典樂壇，古典吉他的影響力還是小了一點，無法與樂器之皇鋼琴和樂器之後小提琴相比。塞戈維亞這個“吉他皇帝”的尊稱比起“小提琴之神”和“鋼琴之王”，說服力就難