的細節。從他身前小桌子上的咖啡和攤開的報紙來看，這似乎是一間位於海邊的咖啡廳，但是從高大的落地窗和精緻的沙發、茶几以及暗影處隱隱綽綽的燈光來看，卻又像是某一個賓館金碧輝煌的大堂一角。

要的，就是這樣朦朧的效果。

葉梓臉上，化妝師只用精心調配出的淺褐色粉底鋪了薄薄一層，跟葉梓的自然膚色極其接近，幾乎讓人無法看出使用了粉底。在鼻翼和眼眶、眉線等處，化妝師沒有使用常規手法簡單處理，而是先用眉筆來勾出輪廓，再用手掌掌緣和大魚際這兩塊肌肉群來模糊線條，出來的效果就是在面部輪廓清晰的基礎上，卻又自然而不生硬。從面部到頸部膚色上的過渡處理、以及手掌顏色跟臉色的協調搭配，化妝師也都一一考慮周到，不會讓人看出一絲破綻。

髮型師將葉梓的發跡和鬢角都推得高高的，短短的寸發在頭ding部位稍稍挑高，髮絲幾乎根根豎起，看上去似乎完全就是天生如此，其實卻是髮型師精心的設計，讓人覺得異常精神。這個髮型在這個時代並不流行，葉梓將後世的一些髮型概念告訴髮型師，髮型師按照葉梓的要求一點一點用碎剪的手法剪出來。當初單單為了這一個髮型，髮型師、造型師和葉梓一起，就研究了整整一個下午。

不過出來的效果還是非常令人滿意的。

化妝、髮型以及服飾配合著葉梓帶著淺笑的嘴角和溫和的眼神，整幅畫面讓人覺得舒適而又放鬆。再加上光暗之間的對比和色彩之間的過渡，這樣的一副畫面帶著在這個時代“忙忙忙”的香江難得一見的那種悠閒格調，跟葉梓整張專輯的風格協調起來相得益彰，甚至隱隱約約更提升了整張專輯的品味。

這一點，跟這張海報的整體設計是分不開的。

在這張海報上，葉梓所處的位置稍微偏下，只露出半個側臉，更大的篇幅被葉梓身周的模糊暗色輪廓和窗外的風景佔據，這樣的構圖以往難得一見。

對於自己的第一張專輯，葉梓除了髮型上的堅持以外，在封面設計和海報設計上並沒有過多參與進去。二十幾年的相差讓彼此的理念完全不同，溝通起來難度極大。葉梓認為相當不錯的設計構思，在這個時代看來離經叛道完全無法接受，同樣，這個時代的設計在葉梓看來無非就是圍繞著歌手的“大頭貼”來做文章，老土難看不說，還一點都沒有創意。

但是在經過最初的幾次溝通之後，葉梓還是選擇了妥協。

畢竟，他還要繼續生活在現在這個時代。

不過花星聘請的這些專業設計人員功底極佳，雖然他們不能接受葉梓提出的很多在他們看來過於異想天開的建議，但是一些他們能夠接受的新穎想法，最終還是融入了專輯封面、封底、內頁、海報等等一系列的設計當中。

比如眼前的這張海報，葉梓這位歌手只是畫面整體的一部分，而且只露出了大半邊側臉。在葉梓看來這種設計僅僅只做了一半，但就是這種“只做了一半”的設計理念，已經是以前的香江歌壇從未出現過的創舉。比起以前的專輯那種類似“大頭貼”一樣的專輯海報，葉梓的這幅海報就更像是一副構思巧妙、拍攝精美的攝影作品。

這就難怪設計初稿出來之後，包括澹臺文慧、keny哥等人全都第一時間就將這個方案敲定了下來。

……

葉梓沒有第一時間跟著澹臺文慧進去，而是獨自一人撐著一把傘站在風雨肆虐的街頭，抬頭仰望著這張放大之後足有四米多高的超大幅海報，久久無法轉移視線。

這，就是我的專輯！

這，就是——我的——專輯！

呆呆的站在那裡仰著腦袋，葉梓完全無視了從天而降的大雨再次淋溼了他的頭髮和衣服，他的腦海裡只剩下這一句話，來回的迴盪著。一時之間，葉