最開始穆將軍剛剛出場時影片中是鮮明活潑的色彩，周圍背景都是笑容滿面生活富足的京城居民，音樂也是活潑雀躍的，人們都是那麼幸福。拿到武狀元的穆將軍白馬銀甲，在人潮湧動的街上上享受著眾人欽羨的目光，風光無限，少年英華。那明亮的色彩成為人們心中最亮麗的色彩，美不勝收。

而當穆將軍抵達邊城時，背景顏色變得穩重一些，音樂也相對低沉了一些，周圍百姓的表情從笑容滿面變成辛勞，僅是顏色、音樂、表情的刻畫就能夠看出同樣一個國家，京城與邊城的百姓生活是多麼不同。而此時穆將軍的白色戰衣，已經變成灰色，彷彿一個一夕之間長大的孩子般，表情從飛揚化為凝重。

在最後戰鬥時，音樂變得更輕更柔，卻將一種慘淡的憂傷透過聽覺淌進人們心中，笑容不見了，背景顏色只剩下無盡的黑，而穆將軍一身黑甲，早已從那鮮衣怒馬的少年成為如今穩重可靠的將軍，他的表情是平靜的，彷彿他守不是一座孤城，而是兵將、糧草充足的城鎮；彷彿他即將要打的不是一場九死一生的戰役，而是穩操勝券。他的眼中，不是絕望也不是悲傷，而是決絕，此時的他無需沮喪無需傷心，遠在朝堂的事情與他無關，他心中只有這座城，這城中百姓，他的決絕不是絕望，而是與城中百姓共存亡的信念。他活一日，城就不會破。

他做到了。

用自己無比堅定的信念和意志，哪怕是死去，穆將軍也將城守到最後一刻。

數年後，畫面再度回到京城，用著與開頭同樣的背景、色彩、音樂，喧鬧的京城中，孩子的嬉笑依舊。可當年那鮮衣怒馬的俊美少年，早已不在了。

忠誠、堅守、擔當是穆將軍，沒落、鬥爭、陰暗是朝廷，這是一個時代沒落和新時代的崛起，這也是哪怕時代再變化也不會改變的信念，時光輪轉，不變的是人心和堅持。

沈導想要表現出來的情感，透過電影完美地展現給眾人。

透過落幕後的掌聲，譚飛揚知道，這部劇成功了，簡寧哲也成功了。

主創人員坐在第一排，媒體影評在第二排，譚飛揚只在親友第三排看著前排微笑的簡寧哲，很多人上前恭喜沈導恭喜演員恭喜劇組的成員們，這部電影的成功，象徵著無數人的成功。當然，最成功的，除了身為導演的沈從容，就是劇中的男一號簡寧哲了。

很難想象一個從來沒演過電影男主角的演員，能夠將這個角色演得如此深入人心。他神采飛揚，觀眾們跟著微笑；他在邊境與戰士們一起吃苦，觀眾們替他心疼也為他得到軍心而高興；他放棄生路獨守孤城，觀眾跟著他一同握拳。他的英俊、張揚、穩重、決絕從來不是透過臺詞來表現出來的，十幾年的變化，簡寧哲只需要一個眼神就能做到。

譚飛揚作為演員，此時最明白其他恭喜簡寧哲的演員的心情，從這部影片中，他看到了一座不可逾越的高山。這座山並不是你努力就能超越的，而是天賦、汗水、決心、堅持等等元素匯聚而成的，簡寧哲的成功絕非一朝一夕，但和他同樣付出努力的人，都難以達到這個高度。

後來有影評人士將簡寧哲在《神探二人組》和《破軍》中的兩個角色拿出來比較，他說：如果不是看到了演員表，我真的很難想象這兩個人是同一個人飾演的。誠然，他們是一個人，兩部電影拍攝時間相差不到一年，就算容貌再變化也不會變到哪兒去，也並非是化妝師鬼斧神工，將武俠小說中的易容之術完全地展現出來。但是就算兩個角色一模一樣，同時擺到面前，你也未必能相信這兩個人居然是一個人。我嘗試著將《神探》和《破軍》用兩臺電腦同時觀看，我將兩個角色全部定格截圖，卻絲毫相似之處都沒有找到。從眼神、動作、氣質甚至到一些細節的習慣、小動作上面，都沒有絲毫相似之處。演藝圈很少有這麼可怕的演員，他在