一樣樣景物都具有了自己的特色，剩下的就是排列組合的事情了，以及在排列組合的過程中尋找一種協調感，讓所有的景色都能夠合情合理地出現在一幅畫卷之上，而不是同在一張畫紙上，還各自盤踞，無法相融。

它們可以是不同的，它們也可以具有自己的特色，但在畫紙上，它們又應該是統一的，統一不妨礙矛盾，矛盾不妨礙統一，保持著自己的特色，又與其他的景物發生並不突兀的聯絡，這幅畫就基本成功了。

在這份成功之外，師徒兩人的畫又明顯不同，紀墨的畫作不會附帶那麼強烈的致鬱效果，而其他的效果，也似乎沒有，看到他的畫，好看是好看，卻也就是好看而已了。

若說王子楚是寫實畫風，所畫的必然都是看過的景色，那紀墨的畫就會存在一些幻想中的存在了，樹上垂落的藤蔓，飄在空中的花朵，斜斜雨絲帶來的虛幻感……嚴謹到可稱考究的雕樑畫棟，便是放上比例尺也不會有什麼偏差，但卻又充斥著浪漫到極致的櫻花，那似乎從未被見過的花朵，若雲若霞，環繞在建築之上，給人一種恍若仙境的感覺。

這種感覺，似乎也可稱之為意境，但與王子楚的就截然不同了，而紀墨認為這並不是意境，只是憑藉景物的描繪而帶來的類同感。

這麼說吧，畫菩薩就能讓人想到光明普照嗎？不，那是因為菩薩本身就具有這樣的意義，才會第一時間讓人產生了聯想，好似看到深淵地獄之景就會想到陰森恐怖的感覺一樣，這並不是畫師賦予畫作的意境。

那麼，把所有的畫都附帶上一樣的意境，如王子楚的畫作一般，就是成功了嗎？

畫的根本，可以相像，可以不像，但其中傳遞的東西應該是一樣的，哪怕畫有東西之別，西方的抽象畫派甚至還一度流行，讓紀墨難以理解的流行，但其中蘊藏的東西可以是相同的。

學無南北之別，意境也是。

寫文章，寫一篇描寫景物的文章，想要表現的是欣欣向榮，還是傷春悲秋呢？全看文章的內容之中附帶的東西，意境就是那層附著物。

畫一幅畫，寫實的可以很像某個曾經看過的景色，特點都落在紙面上，如同文字描述之中客觀存在的景物，但同樣的景物，不同的人看到，感受也是不同的，開在崖邊的花朵，有的人看到的是險峻之美，有的人看到的是頑強之美，有的人看到的是唯有這般險境才能醞釀出別具一格的美。

筆下，看到的就會被記錄，記錄的是花，也是看到花的時候感受到的那種情緒，無論是寫是畫，其中的情緒是不變的。

這就是意。

把這種「意」貫穿始終，讓看到的人都能身臨其境地與創作者產生同樣的感受，達到共鳴的理解，就是意境了。

這時候，其實畫的是什麼，似乎已經不重要的，看到的是花嗎？不，看到的是花上所附帶的觀感。

把自己的觀感傳遞給別人，這是畫作意境的意義。

紀墨以前對畫作缺乏瞭解，更不用說什麼東西方畫作的異同了，也是這次開始學畫才開始思考這方面的問題，他對西方畫作的瞭解侷限在油畫寫實，以及某些抽象畫派的代表之類的，恕他內涵太低，實在無法理解抽象的意義在哪裡。

景物不是景物，人物不是人物，非要去看其中蘊含的感情，這知己的門檻有點兒不那麼平易近人啊！硬要說這是東西方差別使然，也實在是小看藝術的共通性了。

第266章

紀墨認為，那些對抽象畫的吹捧之中必然有著水分，其中，不知道有多少人是真的看懂了，又有多少人是穿鑿附會，多少人是人云亦云。

誠實己心，紀墨就是不懂，於是在不懂的情況下他對抽象畫派的些許看法也未必成熟，淺說理解罷了。基於他現在獲得的知識來看