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張一謀點頭：“你這個想法是對的，把握自己的風格是很重要的。人家總愛說我是個農民，那我就是個農民導演。世界既然是個大市場，我拍攝的片子同樣有人愛看。我跟張偉平說。我說李志不超過五年，必然是國際級別的。你的作品有了風格，你的電影劇本就有了思想和靈魂。”

李志點點頭。有些觸動。

要說拍《父子》，或者《瘋狂的石頭》，李志還是立足於原版電影，頂多把一些情節修改的更合理，電影的風格多變，雖然都成功了，可看完之後，李志自己都發現了，沒有一個核心。

普通觀眾發現不了。但張一謀馮曉剛他們這些拍電影的，卻很容易就看出來破綻。

就好像大廚做菜，普通人可能只會覺得好吃與不好吃，美食家卻能分辨出裡面幾道配料，什麼手法烹飪的，哪位大廚做的一樣。一個導演可以拍各種題材的電影，但肯定要有一個脈絡，透過這種脈絡埋伏自己的情感。

藝術，本身就是對於生活的情感。沒有情感，再好的故事，也只是一堆華麗辭藻的堆砌。

李志晃了晃腦袋：“我有很多理由，譬如我以後打算寫動畫電影劇本。現在要做技術儲備。其實還有一個可能之前我自己都沒感覺到的理由，我想留住一些東西。”

“什麼東西？”主持人追問。

“一些童趣和純真，剛才張老師說我找到了自己的風格。我想到，什麼是風格？一個導演。你拍電影，本來就是需要想象力的工作。而一個編劇。只有能夠寫出那種埋藏在心底的純真和童趣才能算是一個好劇本，好的導演才能根據這種劇本拍出好的電影，小孩子的想象力是很豐富的，因為他們還保留著這份對世界的純真，導演和編劇你也得有這份感悟，我以前不大理解這些，但我的潛意識可能已經有察覺，所以我突然就想要去寫動畫片，我想找這份很抽象化的感悟。”

主持人是表演系的講師，說起表演可能很在行，對導演就不是很熟了，問：“你們說的很深奧，導演和編劇的職業在你們看來，他是一種什麼樣的型別化？比如說藝術家，軍隊的首領？”

“導演是一部劇的靈魂，我們常常說，電影是導演的藝術，因為電影是導演把一個故事、一段文字，具象化，他想到的是什麼，你看到的就是什麼。你要說他是藝術家，是，要說他是首領，是，你很難解釋，他的這種靈魂一般重要的地位。而編劇則是一部劇的核心，再好的導演，你沒有劇本也只能哈哈的看著。哈哈哈。”張一謀試著解釋。

李志插了一句：“我比較贊同，導演是製造夢想的人。”

“哎，對，就是這樣，製造夢想。”

“《英雄》就是張導你製造的夢想。”主持人笑著說……

接下來的時間裡，從導演的職能談到《英雄》的設計，從《英雄》的設計談到華語大片的投資，再談到如何讓國產電影走出國門。張一謀和李志，可以說竭盡自己的想法，真正的做到了大師之間的對話，讓學生們聽的如痴如醉。

張一謀是大師，不需要再多說，李志雖然是冒牌的編劇大師，但他有未來的系統，說的往往也是一針見血，發人深省。

在兩個小時的會談結束後，全場掌聲雷動。

學生們雖然沒看到《英雄》電影，但僅僅是這番關於導演、關於導演夢想的對話，就值得這一次辛辛苦苦的跑過來。

華夏電影衰頹了將近十年，不管是香崗電影、臺彎電影還是大陸電影，都是如此。

如今，新生代導演嶄露頭角，比如甯浩，張一謀投奔商業，這一番對話，彷彿讓人看到了華語電影崛起的希望，一絲曙光。

“華夏電影人的夢想，在北電上空飛騰！”