萊奧和盧卡斯只是萬千熱愛《電鋸驚魂》的年輕人的縮影。

他們幾乎佔領了所有社交媒體，在各個地方訴說著自己對《電鋸驚魂》的喜愛。

@zeck：[恐怖片發展到今天，經歷了血漿時代、血腥時代、性和喜劇的時代、心理分析時代……但我今天才發現，創意才是決定一部恐怖片是否好看的關鍵。]

@dressmaker：[注意，真相就在眼前，真的就在眼前。]

@cocowala：[其實這是一部勵志片吧，看完之後，我彷彿懂得了生命的可貴。]

@Shonleva：[剪輯和情節很棒，但背後缺乏對人性的分析，希望導演在第二部的時候能拍攝更多豎鋸的故事。]

@Anday：[我太喜歡豎鋸的故事了，導演什麼時候才可以拍第二部？我該怎麼去催促導演拍第二部？給導演的公司發郵件可以嗎？]

@yaya：[正宗的記憶拼圖式密室電影，結合恐怖玩偶、密室逃脫、酷刑機關、偵探破案等等因素。我有預感，導演創造的豎鋸殺人狂會成為未來十年最經典的血腥圖騰。]

[……]

《電鋸驚魂》本就是歐美文化的產物，像電影中的恐懼來源多為開放式傷口，以此激發觀眾的恐懼本能，這正是歐美觀眾所欣賞的“恐怖”。

而華國，又或者說東亞的觀眾，恐懼來源更多是詛咒、冤魂索命和扭曲的規則。

所以《電鋸驚魂》在歐美掀起的熱度比起華國來有過之而無不及。

短短七天，就已經獲得了3000萬美元的票房。

獅門影業靠著這一部電影賺得盆滿缽滿，伊森·莫頓更是在票房統計數字出來的當天給嬴佳打了個兩小時的電話。

一個小時用來表達對嬴佳的誇耀和感激，一個小時用來爭取以後的合作機會。

《電鋸驚魂》的火爆，同樣體現在各類電影雜誌和影評人口中。

[令人毛骨悚然的大師之作《電鋸驚魂》重新定義“恐怖”。]

[《電鋸驚魂》：當代恐怖片的里程碑。]

[深度分析《電鋸驚魂》中隱藏的美國邏輯和哲學巧思。]

這是北美最具影響力的電影雜誌之一《電影評論》的新聞標題，這家向來只關心名導演作品的電影雜誌對嬴佳爆發了極大的熱情，在文章中稱嬴佳的《電鋸驚魂》是開啟了當代恐怖片的新時代，是混合精神恐怖和畫面暴力的絕佳體現。

其實在地球上，《電鋸驚魂》的藝術性一直為傳統老派的電影人詬病，爛番茄網上的評價並不太好。

但藍星的電影界已經很少出現這樣現象級的作品了。

所以，即便是向來嚴苛的《電影評論》都不吝嗇對《電鋸驚魂》的讚美。

[24歲的少女導演嬴佳攜《電鋸驚魂》席捲美國，她究竟有何魔力？]

[土生土長的華國人卻拍出如此美式的驚悚電影，細究導演所受的美國文化影響。]

[華國電影界的嬴佳成為了美國電影界的贏家！]

這是美國圖文兼備的大眾電影雜誌《娛樂週刊》，相比起電影，他們顯然對嬴佳的個人話題更為關注。

翻開這本雜誌，映入眼簾的是嬴佳的一張半身照，也不知道是從什麼地方找到的。照片裡的嬴佳甚至留著長髮，捧著一本《美國影視文化研究》，近乎痴迷地讀著。

《娛樂週刊》還給嬴佳取了一個可愛的名字“the winner”。

這一期《娛樂週刊》很快就賣到脫銷，並且在不久的將來，隨著嬴佳的名氣越來越大，該期《娛樂週刊》在二手網站上被炒出了天價。

除了美國之外，電鋸驚魂在英法德美澳等地也