《筆架山》的主人公是一位尋找妻子的丈夫和一位尋找丈夫的妻子，他們來自不同的地方，經歷了人生的轉折後在筆架山下相遇，相互傾訴、取暖。

期間穿插對底層人群生活狀態的展示等種種話題。

很正常，畢竟所有衝獎的片子都這樣。

法國拍紅酒，德國拍法西斯，英國拍英格蘭獨立和性少數群體，美國拍戰爭，印度拍階級，韓國拍財閥，中國就拍封建社會和鄉村文化。

想得獎，對準這幾個題材就完事了。

想到這裡，嬴佳摸出手機，給葉明睿打去，“明睿，你幫我查查舉辦電影節需要什麼條件。”

嗯，她以後也辦個荊州國際電影節，最高獎項就叫贏家獎。

《筆架山》劇組在冀州筆架山下取景。

嬴佳到的時候，正值韓宿在指導沈天星拍戲。

“全情投入進去，你就是王琴，王琴就是你。你從農村來到大城市，本來是準備賺錢給孩子攢學費，但你發現，大城市沒有你的容身之地，繁華是留給別人的。”

“後來，你逐漸開始貪戀繁華，你想要得到，但是你沒錢沒背景，你能獲得繁華的唯一辦法就是出賣身體。”

“這裡沒人認識你，沒人關心你，即便你做了別人的情人，也不會有人在意。所以，沒有任何心理壓力和社會壓力的你靠這個賺了很多錢。”

“可是，當你挽著大款的手臂走在街頭，肆意大笑的時候，你感到有人在看你。你好奇地轉過頭，發現街邊站著你的丈夫。”

“一瞬間，你曾經的社會身份在一刻迴歸了原位，儘管你穿戴得再華麗，你骨子裡仍是農村草窩裡的土雞。”

“好好體會一下這種感覺，琢磨一下該露出什麼表情。”

嬴佳站在片場邊圍觀了一會韓宿講戲，大概瞭解了。

韓宿屬於體驗派導演，擅長把演員變成電影中的角色，從而激發他們表現出最適合角色的狀態。

方法派和體驗派一直是演藝界亙古不變的話題。

簡單來說，前者更像分析人物-使用技巧-表演人物情緒，後者則更像成為人物-產生情緒共鳴-由情緒帶動技巧。

各有優劣。

前者要求對角色認知明確，否則就會陷入千篇一律的困境之中。

後者則太過依賴當下表演的狀態和外部的配合，不成熟的體驗派往往還會奉獻出災難級別的演技。

也有人說，方法派的表演普遍在60-85分之間，及格夠看，常有十分亮眼的表現。而體驗派則是0-95分，時而超神，時而超鬼。

嬴佳本人是有用派代表。

只要能演出她想要的效果，管它是什麼派呢，蘋果派都行。

韓宿是給演員很大自主性的導演，他堅信影片的精彩是依靠導演、編劇和演員的碰撞得來的。

而嬴佳對劇組的掌控欲比較強，她只允許演員在自己定下的框架之中發揮。

這麼一想，沈天星在外磨練幾年，或許提升更大。

沈天星在《筆架山》裡飾演的角色是男主的前妻，一個到大城市打工賺錢，卻跟大款跑了的女人。

講實話，沈天星演得不錯，對大款的諂媚和見到丈夫時的錯愕，她都精準地把握住了。

只是仍達不到韓宿的要求。

“卡，天星，你討好感太明顯了。”

“卡，天星，看到自己老公的時候不要錯愕。”

“卡，天星，愣著幹什麼？知道自己演得差等我喊卡是嗎？”

“算了，先休息，這場戲明天再拍。”

韓宿煩躁揮手，準備拍下一場男主的戲份。

沈天星手足無措，默默走到了演員休