“好了，下面是提問時間。”

“相比於滬上國際電影節和京城國際電影節，平遙影展有什麼不同？”

馬可穆勒操著一口大碴子味的中文道，“展映影片數量雖少，但影展所選擇的大部分電影都將在這裡進行亞洲首映或中國首映。

同時也將舉辦一系列與放映活動緊密結合的藝術展、論壇、大師講堂、研討會等活動。比如北野武先生的新作，《極惡非道·最終章》就將在平遙首映，阿斯哈·法哈蒂導演剛獲得奧斯卡最佳外語片的《推銷員》也將進行現場展映，還有國內的幾部新片···”

“青年電影實驗室的具體參與者是製作公司？還是賈導的團隊。”

謝飛道，“這個我來說比較合適，現在國內的電影教育已經跟市場脫軌，我一向認為應當改革。這次的平遙影展就是個嘗試，影展方會跟京影、中戲、上戲合作，我們提供師資力量，同時也不定時會有業內人士如曹宇、寧皓、文木野等人講課。

後邊的實踐環節···”

萬年接茬道，“這個主要是我們負責，青年影視會提供大量的崗位供學員實習，相信可以培養出一批現代電影工業人才。”

“只有一家公司參與？”

“對，有什麼意見嗎？”

萬年往後一靠，“如果其他製作公司，也有那麼多大片需要人手，那麼多專案需要新人，那麼多特效技術需要學習研究，當然也能參與進來，我們歡迎。就目前來看，我認為有這個規模和實力的，也就只有我們。”

年輕人，不要太氣盛！

記者們差點把這句詞給噴出來，太囂張了，你強你牛逼？

不過呢，轉念又一想，還真就人家牛逼。

掰著指頭數數，每年能開那麼多大製作，有實力提供崗位的，也就人家一個。你是讓年輕人去花藝坐冷板凳？去光線學銷售？還是去跟著別的小公司拍爛劇？

人家手硬名聲好，錢多導演足，內外兩開花，進能文藝拿獎，退能商業大賣。

就是一個詞：捨我其誰！

······

奧斯卡塵埃落定之後，萬年這個名字，似乎也在美國媒體的眼中忽而變得顯眼了起來。

相比於國內和歐陸，老美對於非本土的演員，向來關注度不高。唯二地位超凡的，一個是李小龍，開始了功夫時代，一個是程龍，完全把自己的烙印刻在了好萊塢。

除此之外，再無其他。

《臥虎藏龍》雖然很吊，但發哥、楊紫瓊、國際章等人的印象也就此固定，雖有片約，卻還是難以打入主流。

想不到多年之後，卻有一個，不，是兩個中國演員，不是靠著那種想象中的中國農村或者說是古代生活奇觀，而是靠著洛杉磯的天空以及巴黎的蘋果樹走入了好萊塢的視線，並留下了濃墨重彩的一筆：兩個金球獎，一個奧斯卡，靠著這一點，那兩位足以在好萊塢立足。

而在部分關注經濟的傳媒人的眼中，他們更代表著一種趨勢，一個團體，或者說一個時代。

2011年前後，中國公司開始在好萊塢投資，其中也有些成功電影，但大部分都是給人家分擔風險順便掏錢，表面上吹你是大老闆，背地裡把你當凱子，基本都是這麼個狀態。

但那家公司不一樣，眼光獨到，手段精準，沒去跟風那些一看就能大爆的超級大片，另闢蹊徑，從小成本和藝術片入手，一步步在好萊塢烙下自己的印記。

當他們反應過來的時候，人家早就變成了參天大樹，威脅性不強，但已經是難以忽視的一方諸侯。

更關鍵的是，他們不僅是美國市場難以忽視的新勢力，更是中國市場上的大敵，說是美國大片輸出中最大的對手也不為過。