再過十幾天，萬年便要進駐《湯姆》劇組，哈維爾·多蘭的劇組籌備工作已經很完善，演員也已經全部敲定。

英國導演喜歡用英國人，法國導演喜歡用法國人，而哈維爾·多蘭作為魁北克出身的導演，自然也喜歡用本地的演員，聽著熟悉的魁瓜口音，感覺工作都變得輕鬆了起來。

電影中的幾個重要角色包括主角湯姆，弗朗西斯和母親阿加特，湯姆的朋友薩拉。其中，湯姆交給了萬年，阿加特則是原舞臺劇的演員麗西·羅伊，弗朗西斯和薩拉的演員都是魁北克出身，之前只拍過一些電視劇，沒啥經驗，一個叫皮埃爾-伊夫·卡丁納，飾演弗朗西斯，另一個叫伊芙琳·布洛初，飾演薩拉。

這幾人算是電影的核心人物，矛盾和劇情都圍繞這幾人展開。

······

10月5日，魁北克。

哈維爾·多蘭把拍攝地選擇在了本地的一處小鎮，當地以農業和畜牧業作為主要的產業，人煙稀少，跟劇本設定十分相符。

全片不需要轉景，《湯姆》的拍攝場景特別簡單，基本都在小鎮裡，或者說是在弗朗西斯家中的小農場中完成。

因著拍攝簡單，時間跨度小，多蘭還很人性化的選擇了順拍方案，保證了演員情緒的連貫性。沒辦法，除了萬年跟那位演老媽媽的麗西·羅伊之外，剩下的演員都沒太多的表演經驗，即便是歐美孩子從小表演舞臺劇，在技術儲備上還是差一些。

舞臺劇、話劇的表演有一個好處，那便是演出的連貫性，演員的情緒遞進和變化都有跡可循，跟電影不一樣。

在電影拍攝中，前一秒你還在哭泣，下一秒可能就跨越到了幾天之後，你需要歡笑或者瘋狂，對演員的技術儲備有極高的要求。

在約好的地方等了幾分鐘之後，便見一輛全順停在了門口，下來的是多蘭和一個黑髮的高大男子。

小個子的導演跑到萬年跟前，上下打量一番點點頭，顯然對萬年如今的狀態十分滿意。

不過，這打扮還是一如既往的沒品位，多蘭看著萬年穿著的大衣和寬鬆長褲，搖搖頭道，“你的口音學的如何？”

“還好，你呢？”萬年笑著隨意答道。

多蘭一怔，這種嗚嗚喳喳的美麗法語口音，不正是我們光榮的法蘭西正統，魁北克人的驕傲口音嗎？

他懵逼了幾秒鐘，這才驚喜道，“太完美了，沒想到你能把魁北克口音學的這麼像！”

“不過還有一點，”多蘭笑道，“你能說兩句罵人的話嗎？”

萬年愣了一下，嘴皮子一轉，噴出一句“puta”，意思大概相當於英語裡的碧池。

“不不不，這是粗鄙的巴黎人會說的話，”多蘭得瑟的搖搖頭，一旁的黑髮男人也笑了笑，接道，“你應該說，tabarnak！”

這個詞指的是教堂牆壁上的神龕，意思大概跟某些電影的感嘆詞“ohygod”差不多。

魁北克人敬畏宗教，所以罵人話大致跟宗教沾邊，而國人則尊重倫常，罵人一般都是以媽為圓心，血緣關係為半徑，畫圈開槽。

不過，用宗教語言來罵人，也能體現出魁北克法語裡那種對古代的懷念。在法國，你很難在年輕人口中聽到這句罵人的話了，也許爺爺輩的人還會偶爾提到。

換到國內，這種罵人話，可能跟文言文的“彼其娘之”差不多，突出一個古色古香。

聽著還挺怪，罵人話古色古香的···

口音這種事情，中外都差不多。

河南話搞笑，東北話粗野，上海話尖細，溫州話，那玩意跟莫爾斯電碼似的，不知道的以為丫說的是外語。

國外呢，也是一樣，英國本土有倫敦腔和愛爾蘭腔，老美那邊德克