“從容不迫地單線敘事比多線敘事更為難得，節奏是電影的基本，規規矩矩講故事才是大師的象徵。顯然寧皓並沒有露怯，並且捏在他手裡的故事也遠遠不是平白無奇，《無人區》乾淨利索，火候勁道恰如其分，節奏把握十分出色。而且得益於單線敘事，伏筆埋得不露痕跡，平鋪直敘水到渠成。”

——《綜藝》

“潘肖為了去拯救舞女，抑或是為了去得到財富，有意無意弄死了一個無辜的警察。使得潘肖這個角色徹底遠離迷途知返的英雄形象，卻更加接近於一個人。不是什麼無聊的道德閃光點的英雄，只是一個有血有肉真真切切的人。這是人物刻畫中最大的亮點。人跟動物的區別當然不僅僅是人會用火。貪財好色自私自利，同時又有勇有謀有仗義，這並不矛盾，因為我們恰恰就是這樣的物種。”

——《銀幕》

“我無法掩飾的喜愛這部在我看來黑暗至極的電影，它的後遺症是，我跟同事在一天一夜的時間裡都沉浸在模仿影片的對白和手勢表演之上，我們都覺得它們幾乎適用於我們這個社會的每個角落每個片段，我們都知道當下並不是最好的時代，可是能有人這樣執拗的把它拍出來並最終能上映出來，我猜想那些其實更黑的夜裡，也許會有撲朔迷離的驚喜。”

——新浪娛樂

翌日，電影節場刊以及國內外的諸多媒體都對《無人區》做出了評價。

在觀感上，《無人區》繼承了西部片的精髓，但在電影的核心上又是反西部片，反英雄片的。

除了一眾令人驚喜的演員之外，最讓國內媒體津津樂道的還是寧皓對於電影敘事的處理。

眾所周知，寧皓的招牌是玩兒花活兒，最為媒體人和觀眾津津樂道的《石頭》跟《賽車》將多線敘事這種電影技巧玩弄到了極致。

但是呢，在藝術電影的發源地歐洲，這裡的觀眾樂意看到新風格，樂意看到創新的電影套路，但絕對不喜歡濫用鏡頭的炫技式電影。

在他們看來，要麼你就另開一門，創造出一種新的敘事正規化。要麼你就平鋪直敘，去用自己的鏡頭和影像老老實實的講一個故事。

就跟獨孤求敗似的，年輕的時候玩花的，年老的時候則用重劍，突出一個大巧不工，這就是大師的徵兆。

當一個導演需要認真講一個故事的時候，他需要壓制自己的表現慾望，把敘事技巧放在故事整體之後。個性跟風格應當是敘事的點綴，或者是靈光一現的輔助，絕不能成為故事的主體。

所以，《鬼子來了》比《一步之遙》好，《瘋狂的石頭》要比《無人區》來的輕浮。

此時，寧皓就走在那條成為大師的路上，比起炫技式的使用多線敘事，他此時更加關注故事的整體，即便是平鋪直敘，他對於故事懸念的設定和節奏的把控也已經爐火純青。

最終，《無人區》的場刊評分為28，與柯南伯格的《大都會》並列，而排在首位的則是《愛》跟《越過群山》，兩部電影的評分都是33，在媒體間的評分極高。

《愛》是本屆戛納電影節的大熱門，導演是曾經獲過金棕櫚的哈內克，而演員更是星光熠熠，片中飾演丈夫的是戛納影帝簡·路易斯·特林提格南特、扮演妻子安娜的則是威尼斯影后吉斯蓮·奧賽，飾演女兒伊娃的是戛納影后伊莎貝爾·於佩爾。這一皇二後的陣容不僅星光燦爛，而且三位超實力派的演技也是爐火純青，使得三個角色真實可信，無可挑剔。

《無人區》雖然評價還算不錯，但是並不怎麼出挑。相比於萬年的潘肖，反倒是王豔輝飾演的黑老大更加引人注目，媒體們都稱他為“中國的哈維爾·巴登”，認為他在電影中的表現“穩定、精準到令人畏懼，對於角色的研究極為深入”。

······