再多，觀眾群體的電影修養和素質沒有絲毫提高，觀眾喜歡看的就那麼幾樣東西，總在一個小圈子裡打轉；一個小圈子裡的東西再多，也有拍完的時候。

當香港電影把警匪片、黑社會片、恐怖片、搞笑片……把這些拍到無數多拍到爛的時候，當所有橋段觀眾都看膩了，所有電影人都很難在這個小圈子裡找到新鮮東西的時候——就象股市崩盤一樣，譁嚓一下，整個世道就垮了。

電影這個東西誕生畢竟才一百年，很多經驗人類也是在摸索中。

香港電影提醒做電影的人，藝術含量和商業含量是一把劍的兩面，忽略哪一面都要割傷手。片面追求藝術內涵，觀眾看不懂沒票房，資金流動不起來或者無法回收，電影產業會萎縮；但是不講藝術內涵片面迎合觀眾當下的感受，要不了多久觀眾就會起膩，千篇一律照樣贏得不到觀眾的心，電影產業還是要萎縮。

易青解釋道：“我不是說要搞香港模式，也不是有些人提出來的好萊塢模式。我認為理想的產業結構，首先是拍觀眾喜歡的電影，讓觀眾掏錢進影院；其次是觀眾的口味逐步提高，不斷的向電影界提出新的更高要求。這樣一來，觀眾的需要得到了滿足，而做電影的人又有拍不完的東西，這個產業就會逐漸健康穩定，資本一天天積累增加……”

孫老爺子點頭道：