之前鄧曉瑩給他的感覺都是瞎唱，沒什麼細節呈現，甚至很多音都是抖的，音長都唱不全，完全就是一個新手級的表現。要不是靠著林在山的提點與運作，鄧曉瑩早就告別這個舞臺了。

但今天鄧曉瑩居然能唱的這麼穩這麼走心，就好像一個成熟歌手在慢慢吟唱，積蓄力量等待爆發，這讓周清華對鄧曉瑩特別刮目相看。

難道說，林在山一直照顧的這個新人歌手，是Beyond公司扮豬吃虎的秘密武器？要是這樣的話，他們未來就要重點提防一下這個小妮子了。

林在山和周清華都很看重鄧曉瑩的此番表現，但事實上，鄧曉瑩根本沒有他們想的那麼高深，她就是在自己的世界裡唱歌，不去想任何外界的事情，以歌引心，完全把自己融入了這首打動她的《存在》。

在唱著這首歌時，她在質疑自己存在的意義，更是在尋找著自己存在的意義。

唱了一小段後，鄧曉瑩越來越進入一種以自我為中心的狀態，一片黑暗的世界，是她最熟悉也最習慣的世界，在這樣的世界中，她就像一條自由遊弋的小魚，越遊越暢快，這讓她的演唱也越來越放得開了。

在外界聽來，歌曲B段的層次感體現的特別明顯，鄧曉瑩那一聲聲叩問心靈的質疑，就像從心中的彈簧上彈出來的，變得越來越有力量了——

……

多少次榮耀卻感覺屈辱~！

多少次狂喜卻倍受痛楚~！

多少次幸福卻心如刀絞~！

多少次燦爛卻失魂落魄~！

……

誰知道我們該夢歸何處~

誰明白尊嚴已淪為何物~

是否勇敢堅持隨波逐流~

或是勇敢前行掙脫牢籠

我該如何存在~！

……

如果說鄧曉瑩第一段輕唱只是讓人進入這首歌的狀態的話，那第二段振聾發聵的吶喊，就一種讓人突如其來的震撼了。

從零落的鋼琴伴奏到BandSound的猛然爆發，再加上鄧曉瑩以弱小的身軀爆發出的奮然吶喊，協奏出了一種讓人發自心底的震撼！

沒有人會想到，舞臺上這個不起眼甚至讓很多人都記不住名字的炮灰小妮，能爆發出這麼強大的音樂能量，灼燒著每一個人的心。

這首《存在》，也確實是一首可以讓人拷問心靈的作品，不像那些一味批判和憤怒的搖滾作品，異世汪教頭寫的這首《存在》，帶著他一如既往的悲天憫人的人文情懷，時而迷惘，時而振奮。

它呈現出的是這個世界和這個時代現實中負面的那一面，但反而是這種無情揭開傷疤的創作，讓人從中感到一種真正而真實的感覺，因此也讓作品格外的震撼人心。

這首歌除了警醒人們的存在感，也更能從正面催發出人們為了存在而奮鬥的積極性，用音樂將負能量變成了正能量。

鄧曉瑩正是從負能量的黑暗世界出發，逐步做到對自我的昇華，用聲音爆發出了光明的力量，這種蛻變式的唱法，是可遇而不可求的。

歌手如果刻意追求這樣的效果，往往會適得其反。只有真正做到了心神合一融入作品，發自心底的演唱，才能呈現出這種最高階的效果。

這樣的演唱，不會一上來就讓人怦然心動，但隨著歌曲的推進，一定會讓人有種猛然震撼的觸動，就好像被閃電給擊到了，不一定是哪一句，但一定會有一句猛的撥動你的心絃，讓你莫名的心酸或感慨。敏感的人，甚至會情不自禁的流淚。

在今天的現場，當鄧曉瑩由心的吶喊出對存在的迷惘和求索時，不少人的心絃就被猛烈的撥觸了，那種突如其來的感動，讓很多人眼眶不受控的變溼了。

那一刻，沒人會去想現在唱歌的人