是一個此前完全不起眼不被看好的車尾新人，大家都在反思著，被歌曲拷問著，他們自己存在的意義到底是什麼？

兩個位面的中國體制不同，但上千年來流傳下來的很多中國人的思想和習慣卻沒什麼根本性的改變。

其實世界上哪個國家哪個地區的人民都一樣，發展到現代化的階段，人們越來越爆炸的思想和越來越冷酷的現實之間形成的裂谷，變得格外壯觀，越來越難以逾越，“是否找個介面繼續苟活？或是展翅高飛保持憤怒？是否找個理由隨波逐流？或是勇敢前行掙脫牢籠？”鄧曉瑩唱出的這幾個問句，問得現場每一個觀眾都默然無語，甚至會膽戰心驚！“我該如何存在？”這是每個人都要直面的問題。

“人文教父”羅本雄聽了這首歌后，陷入了深深的迷惘，他很震撼林在山怎麼能寫出這麼深刻的作品，也在重新思考著自己和搖滾存在的意義究竟是什麼？

都說唱搖滾就是徹底的批判，用震撼人心的吶喊來喚醒現代人麻木的心靈。但在現實中，這樣的吶喊真的能喚醒麻木的人嗎？

當信仰真正崩坍的瞬間，天崩地裂，那個聲響要比幾句吶喊來的猛烈的多，如果國人連信仰崩坍的聲音都聽不到的話，那你拼命的喊幾句，批判幾句，又有什麼意義呢？

聽了鄧曉瑩唱的這首《存在》，羅本雄特別的感慨，好像也找到了他應該存在的意義。他本就是一個多愁善感的“教父”，看著一個不受人重視的小女生能在舞臺上唱出這樣震撼人心的作品，他不禁有些眼圈泛紅的衝動了。

如果他手裡有投票器的話，他會毫不猶豫的為鄧曉瑩投上屬於他的支援票，因為截至到目前為止，鄧曉瑩唱的這首《存在》，是《好聲音》舞臺上最觸動他心靈的作品。

這首歌就像一雙無形的大手，插進了他的靈魂深處，一陣翻江倒海，讓他擁有了一番猛烈的思想震澈，這樣的聆聽體驗，是他在《好聲音》舞臺上從沒有過的。

在別的舞臺上，他也很久沒有這樣的感覺了。想上一次有這樣的感覺，可能還是在《唱作人》上當導師時聽林在山唱歌時有的。

而此刻，鄧曉瑩唱著林在山的作品，居然讓他生出了有聽林在山唱歌的那種震動心靈的感覺，實在太難得了。

李孝妮此前一直搞不懂林在山為什麼這麼重點提攜鄧曉瑩，一直到聽了這首《存在》，她才模模糊糊的感覺到，這個小女生的潛力真的很非凡！

有些歌手，聲音很有辨識度，投入的感情也很飽滿，唱歌的技巧也很高超，可他們唱出的作品，就是很難在更深層次觸動人心。

而有些歌手，一張嘴就能讓人敞開心扉，將歌聲直接唱進人心靈的最深處，讓人產生情感共鳴。這是最難得的演唱天賦，絕大部分歌手一輩子都無法企及。

像是林在山，就是後者的典型，他一張嘴，那極富磁性和故事性的嗓音，便會讓人情不自禁的投入其中，跟著他的歌聲一起泛動情感的波瀾。

鄧曉瑩肯定不是林在山這種一張嘴就能撕裂人心的型別，在李孝妮聽來，鄧曉瑩歌聲的辨識度也比較一般，雖然有特點，但絕不是Beyond另外一個女歌手劉萌萌那種一開聲就讓人知道這是她唱的型別。

李孝妮始終覺得鄧曉瑩的聲音很一般，可是聽這首《存在》時，她被深深的打動了，甚至是被征服了。

直到這一刻她才意識到，鄧曉瑩聲音中蘊含著一種穿透人心的力量，或許這種力量現在還很渺小，但它絕對是存在的，而且是很具有震撼力的。當她完全爆發的時候，那種山呼海嘯般的情感衝擊，比很多成名歌手的力度都更強！再加上鄧曉瑩的外型又很小隻，完全是一個小不點型的女生，這樣的女生能唱出這個級數的爆發性的歌聲，在聽覺上和視覺上形成雙重衝擊，就更具震撼