上不像我們反覆糾纏那麼深沉的東西，他就拍兩個人。他們不想大，這是不同的思維習慣。所以我覺得你要拍小不拍大，主題也是求小不求大，然後用重複的手法去仔細地考慮所有場景、所有人物以及所有的聲音設計、音樂設計，不斷地重複，不斷地向童年的往事推進，就是這個味道。就是要有《小城之春》裡面女孩子不斷走來走去那種鏡頭的重複，但你這個要有聯想，內含要更豐富。

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這個《茉莉花》很好聽，歌詞也好，這首歌有很深的懷舊感，這個感覺不光是上年紀的人有，青年人有時候也挺有懷舊感。你的故事也是很有懷舊感的，舊故事多生動，你乾脆就很懷舊。我認為《茉莉花》就成為影片的一個主旋律，你連作曲的方向都有了。我覺得新故事沒意思，主要是太商業了。今天這個時代，咱們一切都在模仿和借鑑西方，老的東西和新的東西都混合在時髦的潮流中交替，沒有形成自己獨特的東西。

在這個三段故事中你要特別注意影像的歷史感。你先把結構拉出來，把東西往裡排，再有意地破一下完全的重複，看看最後是一個什麼結果，什麼感覺。在能夠審查透過的前提下看看你最後能往哪兒走，找一個你能接受的。所以故事結尾不是一個簡單的光明或黑暗的問題。如果你用重複的手法，就是定好內容，下死任務，大家打攻堅戰，在兩個女人之間找重複的東西，一定要有的重複。就吃喝拉撒睡就能拍五場戲，睡覺有一場，吃喝要有一場，上下樓有一場，吵架有一場，有一天是拂袖而去，每一個故事中都有兩天不回家的戲，回來之後大吵一通，戲都往這兒靠，這就是重複。但三個故事的重複中有區別，還要在重複中尋求變化，所謂時過境遷，場景一樣，但是時代變了。所以不回家就是一個非常好的點。這樣的話，你的戲都是現成的，不能亂想，似曾相識。如果不重複的話，你就沒有頭緒，你不知道從哪兒想，這兩個女人的戲從哪兒來。一個演員演三個人物，很難找到區分的點，現在完全是相同的點，它們的區別就很容易找到。找到區分的點，演員就很容易演出不一樣來，我覺得是有基礎的。

母女間的心理動作

我認為你更重要的是重複母女間的關係，不要把她們跟男人的關係變得那麼重要，那只是她倆的一個背景，故事都是透過母女間的戲來折射她和男人的關係。片子的第一主角應該是女兒，她的世界是兩部分組成的，出去談戀愛是一部分，回到家是另一部分。現在這兩個人物當中，老太太這個人物的點好找，也很容易找到她的動機，她就是擔心女兒受男人的騙，不斷地發表自己對男人的看法，想幹涉女兒的婚戀，希望女兒照她說的去做。反過來，女兒對她媽的關係也要找一個點，如果鏡頭多數是在家裡的話，她對她媽的心理動作應該是第一位的，而在外面對工作和對那個男人的心理動作是第二位的，從鏡頭的視點出發是第二位的。不管外部世界多麼精彩，女孩每天回到家多數時間是和她媽在一起的，面對她媽的時間一定多於面對那個男人的時間，這是那個時代的必然，也表現出母女之間與她和男人和外部之間的關係。當然年輕人的心態是事業的召喚為第一位，但我們不以此為主要內容。

所以你現在要在戰略上調整一下。現在最大的問題是她媽對女兒有一堆想法，而女兒對她媽卻沒有想法。女孩對她媽沒有心理動作，這樣�