水“晚上彷彿能聽到流水之聲”，這真是莫大的妙譽。李昭道所繪《明皇幸蜀圖》，記錄的是玄宗為避“安史之亂”逃到蜀中的路上所見山水，後來有好事者考察圖中所繪，確實與蜀地山水地貌相似。李氏父子的青綠金碧山水，多以勾勒而成山，並用青綠著色皴染，有些地方還用金粉敷之，其法沿自隋代大畫家展子虔。可惜後來人多視水墨山水為國畫正宗，李氏父子的名望也受到了影響而被輕視，儘管如此，稱二人為山水大師是毫不過分的。

事實上，如何把大山大水，以及大山大水中廣大而豐富的諸多元素，自然真實地表現在咫尺之間，唐代畫家還在探索之中，因為此種“寫真”是很難實現的。怎樣在“微縮景觀”裡展現無限深邃，青綠山水和水墨山水都在不停地摸索，後來的北宗山水在表現“咫尺重深”方面很有成就，而南宗山水在表現“咫尺千里”方面又很有心得。關於中晚唐的山水畫家，還有張璪、項容、王墨、朱審、王宰、劉商等。其中以張璪、項容、王墨最為著名，而張璪在唐人心目中甚至比王維更高。張璪，吳郡人，雖為山水名家，畫松卻更為著名，好像還能雙手雙管齊下，一生一枯，俱能姿態卓絕，氣勢氤氳，看來比之吳道子那些擅用線條的人，他用墨很有心得。張璪說過一句著名的語錄，現在還經常被畫家們拿出來“嚇人”，這句話叫“外師造化，中得心源”，據說張璪說出這句話後，另一位畫家立刻悟出了自己繪畫的差距，決定改行——畫不好咱不畫了還不行嗎。

五代畫壇：山水無意憐花愁（1）

一

一個朝代被徹底顛覆，總要經過各方勢力的角逐和拉鋸，一陣空前混亂往往是不可避免的。盛大的唐朝在分崩離析之後，群侯並起、大旗林立、各擁山頭的五代十國出現了。“五代”是後梁、後唐、後晉、後漢、後周五個次第更迭的政權，“十國”指五代之外相繼出現的十個割據政權：前蜀、後蜀、吳、南唐、吳越、閩、楚、南漢、南平、北漢。關於五代十國的持續年限，一般認為存在於公元907年至公元960年，共53年。

畫史一般公認，唐宋繪畫之成就，乃兩座難以逾越的藝術高峰。五代十國作為唐宋之間的過度階段，繪畫藝術的發展也不可能突然斷檔。很多人都知道，西蜀韋莊、歐陽炯，南唐馮延己、中主李璟、後主李煜等，撇開詩路另開詞格，開宋詞鼎盛之先河，但未必知道，這一時期的繪畫藝術，同樣蓬勃生花，成就斐然，甚至極有建樹，不可低估。尤其表現在西蜀、南唐等地，在高層領導人的嗜好、參與和倡導下，畫業興旺，藝術享受和享受藝術，一時成為了當時封建中上層人士普遍追逐的趣味和風尚。

後主李煜的“畫待詔”周文矩、顧閎中，都是擅長人物畫的一代繪畫高手。故宮博物院的《文苑圖》《重屏會棋圖》等，出自周文矩之手。十大傳世名畫之一《韓熙載夜宴圖》，出自顧閎中之手。同樣擅長人物畫的，還有一位著名的畫僧貫休，不過他擅長的是想象中的人物——神容佛像，有“禪月大師”之稱。貫休原名無查，據說記憶力特好，有過目不忘之特異功能，法號日隆，詩名亦日隆，畫名也很是不俗，曾因一句“一瓶一缽垂垂老，千水千山得得來”的妙詩，被稱為“得得來和尚”。《唐才子傳》稱讚他“一條直氣，海內無雙”。宋人黃休復《益州名畫錄》記述貫休“詩名高節，宇內