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兩出電影，難易不同，賣座卻都一樣，丹．布朗已經成為了一個“跨媒產業”，從文字到電影再到電子遊戲，都有他的市場，故都有他的分紅。《天使與魔鬼》是他的第二部小說，初版時只賣了一萬冊，直到《達》書走紅才加印再賣，銷路以七位數計。試想假如當天他見《天》書滯銷而心灰意冷，停筆了，不寫了，改行賣保險算了，歷史便將改寫。當作家不可以沒有一點點的自大和自戀，別拍挫敗，明天總會美好。

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奔跑在城市

港產片近年失去了“主流主案”，除了杜琪峰不斷重複自己的黑色幽暗無間道，其他型別皆難獨挑大樑，不再像上幾個電影浪潮，一窩蜂拍了無厘喜劇、一窩蜂拍了古裝刀劍、一窩蜂拍了英雄流氓。

當電影型別沒法“*”，電影界便有了百花齊放的機會，尤其新人，遂有更大的拍片空間。

也因此陸陸續續有了不少電影驚喜，例如《野．良犬》和《b240》，以及最近在日本獲獎的《跟蹤》。

有點後悔在電視螢幕上看《跟蹤》，公開放映時事忙，沒空到電影院看。好的電影總是為了大銀幕拍攝的，若有信心，絕對沒理由舍大取小。但又必須老實承認，進電影院看港產片愈來愈是“高風險消費行為”，買票入場，看了十五分鐘即不忍卒睹，可是因為已經撥出時間，提早離場卻又不知去向，唯有死忍坐著，當作是享受冷氣。非常尷尬。

《跟蹤》之所以值得在大銀幕觀賞，因為劇情描述警匪之間的貓鼠追捕遊戲，正邪人物在城市街頭急步走動，有人被監視，有人被反監視。目光像子彈般流飛於高矮樓房之間，有時候由下往上望，更多時候是由上往下看，鏡頭處理得動感十足，但又不像《叛諜追擊》那樣故意把鏡頭搖來搖去務求搖到觀眾頭暈。這樣流麗的影像被框限於窄窄的電視螢幕上，太可惜了；這樣的影像，純為大銀幕誕生。

香港導演拍城市裡的高低追逐總是得心應手，像劉偉強前兩年拍韓片《雛菊》，最精彩的便是殺手們躲在樓房巷道之間的槍戰。《跟蹤》亦是如此，拍出了隱藏於城市高低角落裡的重重殺機。由於城市是立體的，所以危險是多元的，恐怖來源裝置於四面八方，沒人可被相信，包括你自己。

香港導演都是在城市裡長大，在高樓生活了數十年，早已在基因裡銘刻了濃厚的city　sensitivity，一出手，便是城市動感。

最弱一環則是人際感情。可能都是看TVB長大甚或根本出身於TVB，年輕導演的對白和情節都有電視劇的罐頭影子，都很公式化，聽來都很耳熟。

吃電視奶水長大的導演有必要自我突破，這方面，倒要學學愈來愈似義大利人的杜琪峰。

黑暗迴廊

甄子丹無可否認是那種長相有點“尷尬”的明星，五官不可謂不端正，但端正得來又很難說是非常靚仔；年齡也不算太大，但年輕得來也已難跟吳彥祖、古天樂、謝霆鋒相比。

因此，戲路頗窄，做不了令人有遐想的俊朗男主角，也未至於做鬚髮皆白的師傅的角色。唯有依憑一身真功夫好武藝，做殺手，扮奸角，演警員，替自己在華人影壇打出一條出路。

但問題是這些角色都容易被其他男明星取代，可以找你也可以不找你，即使找你了，演來亦很輕易被觀眾忘記，印象難以深刻。

等呀等，終於，人有三衰六旺，終於，被甄子丹等到了葉問這個好角色。