“我想起了那天；

我將他留在了，聖達菲西部的車站；

我們那時只有十七歲，他確實充滿了甜美的氣息；

我依然我行我素，做我該做的事···”

影片開頭，便是洛杉磯擁堵的高速公路。

這是洛杉磯清晨的常見景象，據說，很多長途跋涉去上班的女性，早起之後不會直接化妝，而會在堵車的間隙化妝，時間綽綽有餘。

電影裡這些人也是一樣，有人在親熱，有人在打電話，有人不斷擰著廣播的頻道，有人拿著電話，焦急的練習著之後的臺詞···

緊跟著音樂聲響起，一幫人呼啦啦從車裡出來，在擁堵的路上唱歌跳舞。從色調，到動作，再到年代味濃重的爵士樂，處處都透著一股上世紀的味道。

義大利是歐洲藝術的發源地之一，威尼斯也是歷史最為悠久的電影節，評委也罷，觀眾也罷，對於藝術都有相當高的品味。

導演滿地走，大師不如狗，觀眾們早就看厭了所謂的創新設計。

玩花兒的，人家才是專業的。

美國電影的輸出也有講究，要麼是特效大片，要麼是政治色彩濃重的社會片。歐洲的大老爺們也都是這麼認為，並對於沒文化老表的電影藝術大加斥責···

水城觀眾對於美國電影的印象就是斯科塞斯等人的電影，濃厚的質感色彩，掙扎的人物。此時乍一看到如此歡脫特別的電影，都有點驚喜。

要說創意，也沒啥創意，五分鐘的長鏡頭排程雖然很驚豔，但在藝術電影大本營，啥樣的花招沒見過？並不出奇。

這個開頭，令人最為印象深刻的反倒是那種陽光向上的勢頭，那種我行我素的光芒。

創新的玩意，看多了也累人。反倒是達米恩這樣用年輕人的思維，拍攝出的一部懷舊作品，更顯驚豔。

《愛樂之城》的故事並不複雜，沒有任何花花繞的劇情或者說敘事上的陷阱，講的就是塞巴斯和米婭，從初見，相識，到相知，到相守，最後各奔東西的故事。

非常規整的結構，分別對應電影的五個篇章：冬、春、夏、秋、冬。顧名思義，每個季節的特點也是每個章節的主題。

不過，唯一的遺憾就是，拍攝地是洛杉磯，甭管什麼季節，都是一腦門子的陽光燦爛，壓根看不出季節變幻。

沒有落英紛飛的春，沒有煙花漫天的夏，沒有落葉靜美的秋，也沒有銀裝素裹的冬。

取而代之的，是隨處可見的陽光和燦爛的色彩，夢幻，正如同片名所言：nd。

冬，茫茫人海中總會誕生那麼一兩對的愛情，有的是優雅的一見鍾情，還有的會像是塞巴斯和米婭，互相給對方一箇中指。

春，山坡上，紫羅蘭的天空下，機緣巧合再遇，情愫暗生，但仍舊害羞，便有了“我們駐足於眼前美景，為情侶量身而定···可惜，這裡只有我和你···”這句傲嬌專用詞。

兩人互生好感，但又不知對方的真實想法。含蓄地讓愛情的種子隨之生長。

直到米婭從晚宴上逃開，兩人在昏暗的銀幕下，當決心在一起時，害羞的手會說話。

夏，一旦戀愛，往往無視別人般地往外搬一箱箱狗糧。每個人都會認為自己是天底下最幸福的人。一起旅遊，一起惡作劇，一起見各自的朋友。

進入對方的興趣圈，覺得幹任何事情都是有意義的。因為對方，而去學試新的東西，於是米婭選擇去愛上爵士。因為對方，而去放棄自己的興趣，於是塞巴斯決定放棄爵士酒吧。

如此，隔閡便出現了。

秋，兩人積蓄已久的矛盾內心伴隨火雞的烤焦，向外噴湧而出。塞巴斯早已認命選擇破碎的爵士夢被米婭拼好，而米婭傷心欲絕被