迫放棄的小演員夢被塞巴斯再度拎起。

天文臺外，曾經在星空中共舞的兩人，在最後的長椅上做各自夢想的祈禱者。

冬，又是一個冬日，卻早已物是人非。

兩人各自完成了夢想，塞巴斯開了自己的爵士酒吧，米婭順利成為了女演員，還有了幸福的家庭。

便是四目相對，想的也不再是愛情，而是祝福。相互成全，相互協助，而不是一味所取和埋怨對方的無能。

其實是特別俗的一個故事，但是在達米恩的音樂、講述手法和色彩風格之下，引人入勝，看到最後那一段蒙太奇的時候，放映廳都有不少女士在抹淚。

包括萬年身邊的媳婦。

語言是不通的，文化也是迥異的，但是最根本的愛恨情仇，全世界都一樣。

暖陽裡的愛情讓人心動，星空中的共舞讓人羨慕，那最終人海中的相視一笑，互相放下就必然會讓人心碎。

再加上之前那段“如果···”的幻想故事，美好出現，然後一瞬間打碎，吞玻璃渣，邊吃邊哭，就是這麼個感覺。

劇情節奏考驗劇本，而情感表達則直接取決於導演的技法。

技法這個東西，有時候比故事還要來的重要。

張一謀雖然被詬病搞裝修的，排廣播體操的，但得承認，他玩兒大場面，玩兒色彩是天才。

達米恩也很類似，故事很簡單，講述的方式也很簡單，但是配上那堪稱裝置藝術的畫面設計，以及無處不在的高質量音樂，就能把一個簡單俗套的愛情故事，上升到另一個高度。

他表面上玩的是懷舊，其實是藉著懷舊來玩藝術。看完之後，你能感受到無處不在的懷舊細節，但不會感覺老土，而是會讚歎，甚至於對爵士樂，對歌舞片產生興趣。

玩兒形式不是什麼丟人的事情，弄成天下第一，你就是墨鏡王！

······

“嘩嘩譁！”

當片尾的音樂放完，名單滾動完畢，全場掌聲如雷。巴貝拉、薩姆·門德斯等人起身鼓掌，新任掌門人對著達米恩一陣點頭。

幾位女評委更是哭的梨花帶雨，演員大都感性，自己都沒感覺，遑論去展現。

放映結束，劇組和評審團來到了隔壁的釋出廳裡。

萬年等人挨著巴貝拉依次坐下，主持人擺擺手，見現場安靜才道，“我們欣賞了一部精彩的電影，下面是採訪環節。”

“達米恩，你對《愛樂之城》中的哪個場景印象最深？”

“米婭最後一次試鏡，她講了一個關於她姨媽的故事：她曾經在巴黎生活，有一次光著腳跳進了冰冷的塞納河裡，結果打了一個月的噴嚏，可是她卻告訴米婭，她願意再跳一次。

這個故事一部分源於我的童年經歷，因為爸爸那邊的親戚是法國人，他小時候經常去巴黎玩。另一方面，跳河的靈感來自電影《祖與佔》中，讓娜·莫羅跳進塞納河的一幕。”

“萬年，這是你跟達米恩第二次合作，歌舞型別片也是你從未嘗試過的型別，有什麼感覺？”

“很新奇，我覺得這就像一場音樂、舞蹈、表演和美景的聯姻，我相信人們會想要在美好的愛情故事中看到載歌載舞的表演。那麼多的音樂，我聽了那麼多次都不覺厭煩，每一次聽都覺得很好聽。很高興能嘗試從未見過的東西，這讓我非常興奮。”

“相比艾瑪·斯通在電影中的光芒，萬的角色似乎更多是在襯托女主角？”

“艾瑪的角色，是一個仍然在追求夢想的人，儘管她也經歷了很多挫折，但一直還沒有真正給她造成負擔。而萬的角色，過去的失意已經蓄滿。

兩個人走的是一條類似的路，只不過程序有先後。這也是為什麼故事往前發展的時候