“達米安·查澤雷這部無比甜美、悲傷又精妙的新片，令人陶醉地展現了戀愛的四季。威尼斯電影節不能奢求比這更甜蜜的開幕方式了。”

“對於導演來說，他用非常出色的辦法獲得了成功。片中不斷復現的歌曲《星光之城》暗指浮華毀人的洛杉磯，卻也是夢如星河般燦爛的美與不可限量。導演說《愛樂之城》是獻給所有夢想者的，是獻給情感的，因為情感可以超越陳規，夢想能夠拯救現實。”

“查澤雷把我多年來都無甚好感的洛杉磯拍成了如夢般的天堂——無論是把那為人詬病的堵塞交通拍成五彩繽紛的色彩炸彈，還是把毫無生氣的半山幽徑拍成男女主角眉來眼去的踢踏舞場，抑或是把格里菲斯天文臺這種充滿理性氣質的地標建築換妝成全紫色調的約會地點，都給予了我無法言喻的浪漫感覺。也正是這種浪漫感覺，讓作為觀眾的我們能明白開場戲中的一眾追夢者們當年是為何被這座城市所勾引的。”

開幕式結束後，《愛樂之城》備受好評，接著幾天，每日的放映場都是滿滿的觀眾，在威尼斯引起熱烈反響。

各種採訪會、座談會、見面會接踵而至，幾人也是卯足了勁宣傳，誓要打響電影衝奧的第一槍。

“電影中，米婭在她最後一次試鏡的時候，穿了件很普通的藍毛衣？”

“沒錯，這是個大概只有女性觀眾才會注意到的細節。因為米婭從頭至尾，基本都穿著漂亮的裙子。然後到了最關鍵的時刻，不需要其他輔助，觀眾都能知道，就是這次了。所以我反而希望，其餘的元素是最簡單的，沒有多餘的裝飾。而且這必須是整部電影裡，最簡單樸素的一幕。

一個真正的偉大的演員，或許需要展現那個真正的自我，暴露無人知曉的自我。經歷過那麼多試鏡，試圖扮演其他人之後，在那個命運的時刻，她穿著最舒適的衣服，展現了最為純粹的自我。而且也正是這個純粹的自我，助她成功的。”

“這部電影，大量篇幅都在懷舊，在向過去致敬，但它的現代性呢？因為很可能觀眾會無法產生共鳴。”

“其實就是在新舊兩種元素之間找到平衡。音樂層面、故事講述層面、服裝以及室內設計，儘可能弱化年代感。整體上有一種任何年代都有可能的感覺。但與此同時，又特意加入了一些細節，提醒觀眾，我們還是在2016年的，比如某款手機，比如某個車型。

兩位主演，也是非常當代的。做這樣的關於老電影的電影，關於過去的電影時，的確總有成為一個博物館的風險。我希望它是與當下相關的，觀眾看了不會有隔閡。

說到底，這仍然是一個愛情故事。我覺得這是比致敬、歌舞這些元素更重要的。男女主角經歷過的，是你我都經歷過的。他們陷入愛情，心碎，試圖在愛情和工作之間找到平衡。這些都很普適，也很現代。”

“衰落的音樂歌舞片是否也需要像片中衰落的爵士樂一樣，被現代化、拍得更熱鬧？”

“你錯了，你看到的是我用了現代電影技術，做了一些飛起來的特效，做了一些以前做不到的編舞，但你沒有看到我的劇情也是現代的，男女主人公的困境是現代的。所謂的傳統，是音樂歌舞運用的剋制，唱段不能硬塞進去，要順應劇情，在情感達到的地方順勢而出、引吭高歌。”

達米恩說的口若懸河，萬年在旁邊面如止水，心裡頭卻在偷笑。

姜聞是為了醋包餃子，為了段子拍片子，這倆人，肯定尿不到一個壺裡去！

你讓老薑剋制，隱忍，殺人誅心，那下場估計就跟胡萬似的，耳朵搬家···

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《愛樂之城》的媒體評分為38分，高居場刊評榜的首位。與電影的高評價相同，萬年跟石頭姐的演技也受到了一致的好評。