易青笑道：“還是女士優先好了。”

楊嫻兒想了一想，舉起那幅作品，道：“當代美術的一大特點，是媒材、語言、式樣的多樣化。傳統的美術概念，僅包括繪畫、雕塑和建築，當代美術的概念，增加了裝置、行為、視像等觀念的式樣，其中攝影與電影，則是近年的熱門式樣。所以我認為，將美術從屬電影的提法本身就是錯誤的。藝術怎麼能有從屬高下之分呢？今天是電影美術為命題的比試，而我和易青同學卻同時出示了一幅攝影作品，這恰恰說明了一點。無論是攝影還是電影，都應當視乎為美術的表現手段之一，藝術家們透過膠捲和銀幕來表現美術、表現美，就好象畫家們透過畫布來展現自己的藝術理念一樣。”

張叔萍和兩位教授眯著眼睛，微笑著點了點頭。活學活用，把美術的技法上升到純理念的境地，提出這種“大美術”的觀念，把美術指導從屬於導演的被動創作改變為與導演平等的創作，這個觀點無疑是他們三位這樣搞了一輩子美術的人最喜歡聽到的。

張叔萍他自己為什麼給人做美術指導從來不去片場，而是在家出設計方案、出圖紙？他不是耍大牌，而是心裡有這種意念在——美術家和導演應該是平等的，就象美術和電影是平等的藝術一樣，憑什麼我要去現場接受他人的指揮？

臺下一片贊同和欽佩的聲音，連孫茹也情不自禁的點了點頭。

楊嫻兒一看達到了初步理想的效果，聲音也不禁大了些，接著道：“按照美學的一種藝術分類方法，凡訴諸於視覺的藝術，是屬於造型藝術，許多電影理論先驅者幾乎都是把電影的藝術屬性和美術（特別是繪畫）放　在一起的。”

“……世界電影史上第一位電影理論家、定居於巴黎的義大利詩人卡努杜，在1911　年發表的《第七藝術宣言》中，認為電　影是‘動態造型藝術’　。美國哥倫比亞大學教授佛裡伯格在1918年寫的《電影製作法》中，認為‘電影就是繪畫式動作的單純的再現’；而且，‘電影作家的主要課題不僅要產生作用於眼睛的效果，而且，要產生透過眼睛的效果’；因此，他在1923年發表的　《銀幕上的繪畫美》說：　“　我是把電影當作畫　來欣賞的。除了作為畫以外，不可能作為任何其他東西來欣賞。”

“……先驅者們中，有人提出消除電影從　屬於戲劇的錯誤。是要　“丁託列託精神”　，而不要　“莫里哀精　神”　，甚至有的的理論家提出用光線的安排和對非物質世界的表現，以表現人的精神狀態與下意識現象。”

“……如果連人的精神都可以透過美術、色彩、光線來表現。那麼，電影世界裡還有什麼東西，是美術所不能表現的呢？所以我認為，美術工作者的工作應該成為整個電影創作的根本。中國的第五代導演之所以在國際上享有崇高的聲譽，就因為他們將電影從單純的敘事桎梏中解脫出來，形成了電影是造型藝術的基本理念，他們的創作才給中國電影帶了生機。”

“因此我認為，”楊嫻兒斬釘截鐵的下了結論：“銀幕上的任何一個鏡頭畫面，只要存在構圖、光線和色澤，都是美術！無論人和物，都是美術的大前提下的綜合體！人，是藝術的動物！我們應當以這種高度去看待電影中的美術創作！”

（）

楊嫻兒一口氣說完了這長篇大論，然後向三位評判和臺下各鞠了一躬。

“好——”

“好哇！”

美術系和攝影系的學生彩聲如雷，把電影美術拔高到這個高度，他們這些學專業的怎麼會沒有揚眉吐氣的感覺？

其他系的學生也是情不自禁的拼命鼓掌，太精彩了，真難以相信是一個大一剛入學的學生說出的話！

孫茹看了看臺上三位評判看著楊嫻兒頻頻點頭，眉飛色舞的樣子，心裡涼了