個場記課都沒有人教。這就是分類學，是在導演這個行當裡不可缺少的……

彭小蓮：場記是一定要教啊……

田壯壯：我就是說我們電影裡還要講究一個分類學，場記、助理導演、副導演到導演……你說現在電視劇還有一個統籌呢，是怎麼回事？你怎麼用這些電腦裡的軟體，把整個攝製組裡的配置合理化。你只有知道攝製組的流程以後，你才可以做啊。因為要牽扯到車輛、場地、人員；甚至是伙食，整體的安排。你有一個好的統籌，你會很舒服。像以前，我們電影裡很少有什麼統籌，國外電影裡有這個。現在電視劇裡，這個統籌就變得特別重要。再說到剪接，那麼孩子們一年下來，能拍一到三部短片，三分鐘，五分鐘的。到最後畢業的時候，拍一個大的。整個剪接沒有課程。我們直到今年開始設剪接課。因為沒有剪接課，孩子們在剪接的問題上變得很困惑，整體結構就受到影響，他們根本就沒有受過訓練。那說到剪接的時候，他們中間又有自己的流派和基礎的問題，以及剪接觀念。我覺得這些都是應該扔給孩子，讓孩子們自己去接觸的。我們現在學日本的一種教學方法，叫“人間觀察”，讓他們開始去學做紀錄片。根本的目的不是教你做紀錄片，我是要教會你怎麼去認識人，怎麼去了解一個事件，怎麼去感受，怎麼把你認識和感受到的東西從畫面上表達出來。我讓你去做訪問，去拍東西。反過來講，如果這孩子出門連話不敢說，他怎麼可能去做一個導演？這個可能是兩類，他做人的方法，還有一類是專業體系上的教育。其實對我們來講，這些環節都顯得特別薄弱。再比如，視聽部分，什麼叫視聽教育？視聽教育可能是視聽語言、影片分析、剪接，你都可以歸類到視聽教育裡面，但是視聽教育裡面順序、層次和基礎是什麼？你不能說我一個孩子上了三年視聽教育，第四年教個導演藝術創作，那這個藝術創作又是什麼？什麼算是導演藝術創作？

田壯壯　彭小蓮：電影人的尷尬（4）

彭小蓮：所以我覺得電影界的東西，越說越邪乎，在課程設定上也不夠科學。現在上海同濟大學也開設了電影學校，最近讓我去上課。我開始不願意去，因為我不知道學生要聽什麼，我不知道這些學生受的教育，已經到了一個什麼樣的程度。我去了以後，真的嚇了一跳。他們兩年級的學生，一個都沒有碰過機器，連什麼錄影機、攝影機都不知道，PD150是什麼機器也不知道。已經是這麼普及的大眾專業機型，但是他們什麼都不知道。不知道學校教孩子的是什麼東西。然後，學生會提這樣的問題：“老師，如果沒有劇本，可以拍電影嗎？”聽你講的時候，我都覺得我們電影學院，比我們在學校的時候要強得多，跟同濟大學辦的所謂電影學院一比，簡直天壤之別，夠專業的了。現在全國不知道辦了多少電影學院，都是那麼急功近利，似乎覺得拍電影就可以成名、掙錢。可他們是在那裡誤人子弟。

田壯壯：從這個時候開始，一代人的尷尬又誕生了。現在暨南大學也辦了一個電影學院……其實說起來吧，你突然間從拍電影到電影教育，你以前覺得挺簡單的，比如你跟孩子們在談創作的時候，在交流上沒有什麼太大的障礙，你會覺得挺舒服的，但是你細化到了一定程度的時候，你突然發現有些問題了。當問題暴露出來的時候，覺得電影學院在訓練一個導演的時候，就是讓他們知道怎麼分鏡頭，怎麼不跳軸，知道怎麼敘述，但是它的內容是什麼？我們剛剛給學生放了《千里走單騎》、《無極》和《如果·愛》，很有意思。為什麼這麼說？我們不管他的票房還是導演的大小，至少這三個是非常不一樣的電影。一個是現實主義題材，一個是神話傳奇似的故事，還有一個是很浪漫的歌舞片。但是，在中國目前整個的市場和觀眾的觀念裡，一定是喜歡現實主義題材，因為中國主流市場裡都是現實主義