北宗的提法，更無限抬高南宗，稱董源為“畫中真龍”、“無尚神品，天下第一”。從此，董源成了畫史上開宗立派的里程碑式人物，並且成為後世山水畫爭相摹仿的風範，元黃公望說，“作山水者，必以董巨為師，如詠詩之學杜也”。清初四王之一王鑑更是說“畫之有董巨，如書之有鍾王，舍此則為外道”。

董源的傳世作品有《溪岸圖》，現藏美國大都會博物館；《龍宿郊民圖》，現藏臺北故宮博物院；《秋山行旅圖》，現藏日本大坂博物館；曾在小學課本中出現的《瀟湘圖》，現藏故宮博物院；《夏景山口待渡圖》，現藏遼寧省博物館；《夏山圖》，現藏上海博物館等。

說過老董，再說老巨。巨然，生活在五代南唐、北宋年間，巨然是法名，原姓名不詳，生卒年不詳，出生地一說是董源老鄉江西進賢人，一說是江蘇南京人。他生來似乎就是做和尚的命，或者說“出家是一種生活方式”，早年在江寧開元寺出家，南唐降宋後，隨後主李煜來到開封，居開寶寺。師法董源，專畫江南山水，峰巒山頂，筆墨秀潤，林麓卵石，玲瓏剔透，疏筠蔓草，清晰潤澤，危橋茅屋，野逸清靜，備受文人喜愛，被視為董源畫風嫡傳，並稱“董巨”。他的山水畫，相比於董源山川木石造型的秀逸奇偉，特點是表現得更加疏朗率意、山川高曠、淡墨輕嵐。

巨然作為董源的門生，師徒二人混在一起的行跡，可惜沒有文字記錄。董源大約死在南唐被宋所滅的那年。否則，董先生一定也會像巨然，以及南唐翰林圖畫院的大多數畫家一樣，被迫移師汴京，在宋朝的翰林圖畫院裡繼續作畫。也許，這是做藝術家的“好處”之一，朝代的更替對他們的生存一般不構成直接威脅。身懷絕藝的巨然和尚，在開封畫名鵲起不過是早晚的事。他沒有給老師丟人，據說他曾經被邀請在北宋最高文化機構“學士院”大壁上繪製壁畫，並被當時的文人們傳為美談，紛紛賦詩記之頌之。那時候所謂的南宗山水，並未像後世一般吃香，南來北地的巨然，為了適應北方的藝術形勢，不得不效法李成之作，結果既得北派藝術習慣認可，又保留了南畫意趣，倒也獨樹一幟，新人耳目。

北宋《宣和畫譜》著錄了皇朝御府珍藏的一百三十六件巨然之作，幾乎都是山水。現存的巨然畫跡，全無名款——這是因為在畫上署款，起於北宋，五代時還十分稀少。事實上現存巨然所謂真跡，多出於後世的判斷。由於巨然的藝術活動地跨南北，畫風有變，更給判斷其畫增添了不小的難度。一般判斷巨然的存世作品有《秋山問道圖》《萬壑松風圖》《層崖叢樹圖》等。其中現藏臺北故宮博物院的《秋山問道圖》，作品濃淡相間、枯潤相生、筆墨秀潤、氣格清雅、意境幽深，名氣很大，但由於無作者款印，並與巨然其他真跡差別較大，也有人懷疑是他人所作。無論如何，可以確信，即使不是巨然親筆，那也是宋代高手之筆，或許還是董、巨畫派的學人大作也不一定。

山水畫是傳統國畫之高城重鎮，沈括有《圖畫歌》述道：“畫中最妙言山水，摩詰峰巒兩面起。李成筆奪造化工，荊浩開圖論千里。范寬石瀾煙林深，枯木關同極難比。江南董源僧巨然，淡墨輕嵐為一體。”這幾句歌，倒是可以幫助我們簡單地領會和記憶那些人、那些畫的不同魅力和風采。五代十國山水畫的崛起，為後世山水畫凸起高峰奠定了基礎。以荊關為代表的北宗山水，一般來說更接近繪畫“寫行賦象”的原旨，卻逐漸遭遇了令人扼腕惋惜的乏人問津之況；以董巨為代表的南宗山水，彷彿發現了山水繪畫的一域“桃花園”，結果一代又一代的畫家特別是文人畫家們，爭相“來此一駐”。孰功孰過概難評定，有一點可以肯定的是，後學者的成敗得失，倒也於荊關董巨本人無關。

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山水畫：人生大夢指此歸（1）